معماری ایتالیا

با گذراندن بیش از چهار دهه زندگی و کار در ایتالیا، گروه معماران ما فرصت استثنایی برای تجربه معماری ایتالیا از نزدیک را داشته اند. ساختمان های ایتالیا نه تنها میراث هنری و معماری شگفت انگیز آن را به نمایش می گذارند، بلکه نمایانگر فرهنگ عمیقا ریشه دار آن هستند. هر سازه داستانی از گذشته و حال ایتالیا را بیان می کند و نگاهی اجمالی به تاریخ پویای این کشور و فرهنگ های متنوع منطقه ای ارائه می دهد.

با ما در سفر به تاریخ جذاب معماری ایتالیا همراه باشید. شهرهایی که به دلیل ساختمان های خیره کننده خود مشهورند راکشف کنید  و معماران جهانی که اثر خود را در این کشور زیبا به جا گذاشته اند را بشناسید . در این مسیر، ما همچنین ویدیوهای یوتیوب جذابی را که شکوه معماری ایتالیا را به نمایش می گذارند، به اشتراک خواهیم گذاشت.

این مقاله یک بررسی جذاب از معماری ایتالیا است و نباید آن را از دست بدهید! برای مشاهده بهتر، می توانید از فهرست مطالب ارائه شده استفاده کنید.

معروف ترین معماران ایتالیایی ومعروف ترین ساختمان های آنها در ایتالیا

ما تصمیم گرفتیم رویکرد متفاوتی در پیش بگیریم و کاوش خود را با کار اخیر معماران ایتالیایی آغاز کنیم.

با ما در سفری همراه باشید که با شاهکارهای معاصر آغاز می شود و به تدریج تاریخ شگفت انگیز معماری ایتالیا را آشکار می کند.

استفانو بوئری (Stefano Boeri)

استفانو بوئری (۱۹۵۶) یک معمار و شهرساز ایتالیایی است که در تمام طول تحصیل و زندگی خود مشغول به انجام کارهای پژوهشی در زمینه معماری بوده است. 

او یک مرکز پژوهش برای شهرسازی معاصر، معماری، هنرهای تجسمی و فرهنگ عمومی در سال ۱۹۹۳ تاسیس کرد و با سه پروژه تحقیقاتی شروع به کار کرد. یکی از کارهای مطرح استفانو بوئری جنگل عمودی میلان است.

 (Bosco Verticale) جنگل عمودی میلان

• جنگل عمودی دو برج مسکونی در ناحیه پورتا نوا میلان ایتالیا است که در سال ۲۰۰۹ ساخته شدند.
• ارتفاع دو برج جنگل عمودی ۱۱۱ مترو ۷۶ متر است و دورتادور پوشیده از انواع درخت هستند.
• هر دو برج دارای ۸۰۰ درخت، ۵۰۰۰ درختچه و۱۵۰۰۰ گیاه چند ساله هستند که به کاهش دود و تولید اکسیژن کمک می‌کنند.

ماسیمیلیانو فوکساس (Massimiliano Fuksas)

فوکساس(۱۹۴۴) یک معمار ایتالیی است که دارای دفاتر معماری در شهرهای مختلفی مانند پاریس، وین و فرانکفورت است. فوکساس سال ها به بررسی مسائل شهری و به ویژه حومه شهر توجه ویژه کرده است. سه مورد از آثار خاص او در ادامه بررسی می شوند.

کنگره/ استودیو مرکزی روما لا نوولا – ابر (The Cloud (Centro Congressi Roma La Nuvola) – Rome)

• بنای ابر یکی از پروژه‌های جدید معماری در ایتالیا بوده است که بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
• بنای ابر تناسبات و هندسه‌های ساده را دوباره تفسیر می‌کند واز شیشه و فولاد به جای سنگ مرمر و سنگ‌ تراشی استفاده می‌کند.
• در ساخت این استودیو از خطوط ساده معماری عقل گرایانه دهه ۱۹۳۰ استفاده شده است.
• فضاهای این بنا به عنوان دو میدان عمومی استفاده می شوند که مکان هایی را برای شهروندان برای فعالیت های اوقات فراغت فراهم می کنند.

کلیسای سن پائولو آپوستولو (Chiesa di San Paolo Apostolo – Foligno)

• کلیسای سن پائولو آپوستولو یک کلیسای محلی است که توسط ماسیمیلیانو فوکساس و دوریانا ماندریلی فوکساس در سال ۲۰۰۹ طراحی شده است.
• در بنای این ساختمان از بتن مسلح استفاده شده است و مانند یک جعبه در درون یک جعبه دیگر نتیجه ترکیب دو پایه موازی است.
• رابطه برقرار شده در ساخت این بنا بین ساختمان و آسمان، بین نور و سازه بتنی است. چلچراغ‌ های آویزان شده‌ از سقف نیز جلوه‌ خاصی را ایجاد میکنند.

رنزو پیانو(Renzo Piano)

رنزو پیانو(۱۹۳۷) یک معمار ایتالیایی است که اولین تجربه معماری اش را با ساخت ساختمانی اداری شروع کرد. در سال  ۱۹۹۸او قادر به دریافت با ارزش ترین جایزه معماری ، یعنی پریتزکر شد. آثار بسیار مطرحی از رنزو پیانو در معماری ایتالیا وجود دارد.

سالن اجتماعات پارکو دلا موزیکا (Auditorium Parco della Musica – Rome)

• سالن اجتماعات پارکو دلا موزیکا مجموعه ای چند منظوره در رم است که برای میزبانی انواع رویدادهای موسیقی و فرهنگی ساخته شده است.
• سه سالن کنسرت دراین بنا وجود دارند که در ساختمان‌هایی با اندازه‌ های مختلف قرار گرفته‌ و شکلی شبیه به قسمت پشت بدن سوسک را به یاد می‌آورد.
•  در سال ۲۰۱۴ تعداد بازدید کنندگان پارکو دلا موزیکا، به عنوان اولین سازه فرهنگی اروپایی، بیش از ۲ میلیون نفر محاسبه شد.

پیناکوتکا جیووانی و مارلا آنیلی (Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli-Turin)

• پیناکوتکا جووانی و مارلا آنیلی به عنوان یک گالری هنری در سال ۲۰۰۲ افتتاح شد.
•  یک سازه فولادی به نام لاسکریگنو(Lo scrigno) به عنوان بخشی از این مجموعه، با متراژ۴۵۰ متر مربع  توسط رنزو پیانو طراحی شده است.
• سبک معماری این ساختمان نشان دهنده یک سفینه فضایی کریستالی است که به سبک آینده نگر بودن ساختمان اصلی اشاره دارد.
• در مجموعه گالری دائمی پیناکوتکا جیووانی و مارلا آنیلی گزیده‌ای از نقاشی‌ها و مجسمه‌های مجموعه خصوصی جیانی و مارلا آنیلی قرار دارد.

همچنین ببیند چرا فرهنگ ایتالیایی جهان را مجذوب خود می کند؟

معبد پدر پیو سان جووانی روتوندو(Sanctuary of Padre Pio-San Giovanni Rotondo)

• معبد پدر پیو سان جووانی روتوندو معبدی کاتولیک است که توسط طراح معروف رنزو پیانو به سبک مدرن طراحی شده است.
• معبد پدر پیوسان با مساحت ۶۰۰۰ متر ساخته شده که می تواند ۶۵۰۰ نفر را بطور همزمان در خود جا دهد.
• در جلوی معبد پدر پیو سان جووانی روتوندو، مکانی برای آرامش واستراحت، یک بیمارستان بزرگ و یک مرکز تحقیقات ایتالیایی واقع شده است.

آلدو روسی (Aldo Rossi)

آلدو روسی (۱۳۹۱ – ۱۹۹۷) یک معمار و طراح ایتالیایی بود که در چهار زمینه متمایز به شهرت بین المللی دست یافت: تئوری معماری، نقاشی، طراحی و طراحی محصول. او یکی از طرفداران برجسته جنبش پست مدرن بود و اولین معمار ایتالیایی بود که جایزه پریتزکررا دریافت کرد.

گورستان سان کاتالدو در مودنا (San Cataldo Cemetery, in Modena)

• گورستان سان کاتالدودر دهه ۱۹۷۰ توسط  آلدو روسی و جیانی براگیری  طراحی شده است و طراحی آن هنوز ناقص است.
• ساخت و ساز گورستان سان کاتالدو در سال ۱۹۷۶ شروع شد. سبک معماری گورستان سان کاتالدو بسیار خاص و شبیه گورستان نئوکلاسیک کاستا است.
• نوآوری در معماری بخش های داخلی گورستان سان کاتالدو مانند ساخت رواق های بولونیا، میدان ها و استفاده از سایه ها بکاربرده شده است.
• ترکیبی ازاشکال هندسی مانند مکعب‌ها، مثلث‌ها ودایره‌ها بر روی دیوارهای گورستان سان کاتالدو وجود دارد و نوک مخروطی ساختمان نیز دارای یک نور طبیعی منحصر به فرد از بالا است.

فیلیپو برونلسکی (Filippo Brunelleschi)

فیلیپو برونلسکی (۱۳۷۷ – ۱۴۴۶) به عنوان یکی از بنیانگذاران سبک معماری رنسانس ایتالیایی شناخته می شود. او به خاطر شاهکار مهندسی طراحی گنبد کلیسای جامع فلورانس و همچنین توسعه تکنیک ریاضی پرسپکتیو خطی در هنر مشهور است. 

کلیسای جامع فلورانس (Florence Cathedral – Florence, Tuscany)

• ساخت کلیسای جامع فلورانس در سال ۱۲۹۶ آغاز شد و تا سال ۱۴۳۶ از نظر ساختاری تکمیل شد.
•  کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره سومین و آخرین کلیسای جامع فلورانس است که به سبک های گوتیک ایتالیایی و رنسانس اولیه ساخته شده است.
• این مجموعه کلیسای جامع بخشی از میراث جهانی یونسکو است و مرکز تاریخی فلورانس را پوشش می‌دهند.

آندره پالادیو(Andrea Palladio)

آندره پالادیو(۱۵۰۸ – ۱۵۸۰) یک معمار رنسانس ایتالیایی بود. سبک او، تحت تأثیر معماری رومی و یونانی به عنوان یکی از تأثیرگذارترین سبک ها در تاریخ معماری محسوب می شود.

 آندره بیشتر بخاطر معماری خانه های روستایی و ویلاها مشهور بود اما کلیساها و کاخ هایی را نیزطراحی می کرد. آموزه های او در کتابش بنام “چهار کتاب معماری” (The Four Books of Architecture) چاپ شده است.

“برای موفقیت تلاش نکنید، بلکه سعی کنید با ارزش باشید.“

آلبرت انیشتین

سن جورجیو ماگیوره (San Giorgio Maggiore – Venice)

• سن جورجیو ماگیوره یک کلیسای بندیکتین قرن شانزدهمی درشمال ایتالیا است که توسط آندریا پالادیو طراحی شده است.
• سن جورجیو ماگیوره بین سال های  ۱۵۶۶ تا ۱۶۱۰به سبک کلاسیک و رنسانس ساخته شده است. 
• در ساخت کلیسای سن جورجیو از سنگ مرمر سفید درخشان استفاده شده که نشان دهنده تطبیق نمای معبد کلاسیک با فرم کلیسای مسیحی است.

 

میکل آنژ (Michelangelo)

میکل آنژ (۱۴۷۵-۱۵۶۴) یکی از بهترین هنرمندان قرن شانزدهم است.او دو اثر هنری تأثیرگذار از نقاشی های دیواری در تاریخ هنرغربی ایجاد کرد: صحنه های پیدایش در سقف کلیسای سیستین در رم  و دیوار محراب آخرین داوری. از دیگر آثار او می توان به کلیسای سنت پیتر اشاره کرد.

کلیسای سنت پیتر(St Peter’s Basilica)

• ساخت کلیسای فعلی سنت پیتر در آوریل ۱۵۰۶ آغاز شد و در نوامبر ۱۶۲۶ به پایان رسید.
• کلیسای سنت پیتر به عنوان بزرگترین کلیسای جهان هم از نظر اندازه و هم به دلیل اهمیت آن به عنوان مرکز کاتولیک توصیف می شود. 

• سبک معماری کلیسای سنت پیترمربوط به دورهٔ رنسانس پسین می‌شود.
• نقشه هوایی ساختمان‌ کلیسای سن پیرو به شکل یک کلید طراحی شده که نماد کلید بهشت محسوب می‌شود.

آندره‌ آ برانزی (Andrea Branzi)

آندره‌آ برانزی (۱۹۳۸) یک معمار و طراح ایتالیایی است که تا سال ۲۰۰۹ استاد و رئیس دانشکده طراحی داخلی دانشگاه پلی تکنیک میلان بود.  آندره‌آ برانزی جایزۀ معتبر طراحی صنعتی ایتالیاییِ پرگار طلا را در سال ۱۹۷۹ میلادی دریافت کرد.

بهترین شهرهای معماری در ایتالیا

از باروک تا گوتیک، بیزانس تا رنسانس، ایتالیا شهرهای مهم و شناخته شده ای از نظر سبک های معماری و طراحی دارد. اما بهترین شهرهای ایتالیا برای بازدید عاشقان معماری و فرهنگ ایتالیا کدامند؟ در ادامه به معرفی چند شهر برتر در زمینه ی فرهنگ و معماری غنی در ایتالیا خواهیم پرداخت.

همچنین ببیند رنسانس پیشرفته از چه زمانی آغاز شد و هنرمندان معروف این دوره چه کسانی هستند؟

شهر رم  

رم به عنوان پایتخت ایتالیا در بخش مرکزی – غربی شبه جزیره ایتالیا واقع شده است. به گفته مورخان، تاریخ رم حدود ۲۸ قرن را در بر می گیرد. جمعیت اولیه شهر ترکیبی از لاتین ها، اتروسک ها و سابین ها بوده است.

 حقایق جالب

1. برنامه معماری: با شروع دوران رنسانس، تقریباً تمام پاپ ها یک برنامه معماری و شهرسازی را در طول حدود چهارصد سال اجرا کردند که هدف آن تبدیل شهر به مرکز هنری و فرهنگی جهان بود.
2. سبک رومانسک: سبک رومانسک در قرن های یازده، دوازده و سیزده در معماری رومی بسیار مورد استفاده قرار گرفت.
3. معماری: معماری رم در طول سالیان متمادی از معماری روم باستان تا معماری معاصر ایتالیایی پیشرفت زیادی داشته است. 
4. اشکال جدید معماری: رم زمانی مرکز اصلی معماری کلاسیک در جهان بوده است و اشکال جدیدی از معماری مانند طاق و گنبد را توسعه داده است.

سه نماد معماری رم

1. کولوسئوم (Italian: Colosseo)

بعنوان یکی از نمادهای معماری رم، بزرگترین آمفی تئاتری است که قادر بود تا هشتاد هزار تماشاگر را در خود جای دهد. قدمت این بنا به سالهای ۷۲ تا۸۰ پس از میلاد برمیگردد.

معماران: وسپاسیان، تیتوس ( Vespasian,Titus)

سبک: معماری رومی

مشخصات: ساختمان کولوسئوم از سنگ آهک تراورتن، سنگ آتشفشانی و بتن آجری ساخته شده است. کولوسئوم همچنین نماد امپراتوری روم است و به عنوان یکی از هفت عجایب جدید جهان ثبت شده است.

2. معبد پانتئون (Pantheon) 

معبد پانتئون از باشکوه ترین معماری های رم است و قدمت آن به ۲۵ سال قبل ازمیلاد مسیح یعنی درحدود سال ۱۲۵میلادی می رسد.

 بنای اصلی این معبد شامل گنبد، طاق و قوسهای بسیاراست. این معبد از قرن هفت به بعد بعنوان کلیسا استفاده میشد.

معماران: ترایان، هادریان(Trajan, Hadrian) 

سبک: معماری رومی

مشخصات:  پانتئون معبدی گرد و گنبد داراست، در جلوی این معبد رواقی مستطیلی شکل وجود دارد که به نظر می‌رسد با ساخت گرد آن تناسبی ندارد.

3.  فروم روم (Italian: Foro Romano)

فروم روم که در قرن هشتم قبل از میلاد مسیح ساخته شد، شامل ساختمان های بزرگ دولتی، ساختمان های بزرگ مسکونی و استادیوم های بزرگ بود.

فروم رومی مکانی برای بسیاری از هنرمندان و معمارانی بود که در قرن هفدهم تا نوزدهم در رم مشغول به تحصیل بودند.

معماران: نامشخص

سبک: معماری روم باستان، معماری دیرینه مسیحی 

مشخصات: فروم روم یک میدان مستطیل شکل بود که برای قرن‌ ها مرکززندگی روزمره در رم بود و بعنوان محل راهپیمایی‌ ها، انتخابات، سخنرانی های عمومی، محاکمه جنایی و مسابقات گلادیاتورها استفاده می شد. 

ونیز 

ونیز شهری در شمال شرقی ایتالیا و پایتخت منطقه ونتو است که شهری شناور در آب است و در خیابان های آن فقط می توان با قایق تردد کرد. به دلیل قرار گرفتن ونیز در تالاب، کل معماری شهر به صورت هوشمندانه طراحی شده که آن را متمایز از سایر سبک های معماری می کند.

“موفقیت مجموع تلاش ها کوچک است، که هر روز تکرار میشوند.”

رابرت کالیر

 حقایق جالب

• معماری: معماری ونیز در قرن چهاردهم با ادغام سبک بیزانسی از قسطنطنیه و ویژگیهای معماری اسلامی از اسپانیا شکل گرفت. سبک اولیه معماری این شهر تحت تاثیرایده های شرکای تجاری شرقی ونیز و اشکال اولیه گوتیک از سرزمین اصلی ایتالیا سرچشمه گرفت. 
• کانال ها: کانال‌های بی‌نظیر آب و حرکت قایق و تردد از بین آنها باعث مشاهده بهتر آثار تاریخی و فرهنگی در ساختمان های اطراف می شود .

• سبک گوتیک: ونیز به خاطربکارگیری معماری و هنر سبک گوتیک مشهوراست.در دوران گوتیک، معماران طبق دستور پیشوایان مذهبی شروع به آوردن سبک گوتیک به کلیساهای ونیز از سرزمین اصلی ایتالیا کردند.
• ستونهای چوبی: مطابق با سبک معماری گوتیک ونیزی سازه ها روی ستون های چوبی نزدیک به هم قرار گرفته اند تا پایه ای محکم در آب ایجاد کنند.
• لبه های طاق ها: در ونیز، معماران ترجیح به ساختن لبه های طاق ها با لبه هایی بیرونی کردند و طاق ها از شکل معمولی گرد در آمدند.

نمادهای معماری ونیز

کاخ دوک ( ایتالیایی: Palazzo Ducale؛ ونیزی: Pałaso Dogal)

 کاخ دوک کاخی است که به سبک گوتیک ونیزی در سال ۱۳۴۰ در ونیزساخته و در قرون بعدی توسعه و اصلاح شده است.این کاخ محل اقامت دوج ونیز، مقام عالی جمهوری ونیز بود.

 در معماری طبقه همکف برخی از ویژگی‌های معماری بیزانسی- ونیزی مانند پایه سنگی دیوارها و سنگ‌ فرش آجری با الگوی استخوان شاه ماهی هنوز دیده می‌شود.

معماران: نامشخص

سبک:  گوتیک ونیزی 

مشخصات: در کاخ دوک تزئینات مربوط به قرن شانزدهم مانند استفاده از سنگ مرمر در ساختمان، نقاشی هایی از تمثیل های مشهور و موضوعات اساطیری و شهری بر روی دیوارها هنوز دیده می شود.

کلیسای سن مارکو(Basilica of San Marco) 

در قرن سیزدهم برای انتقال و نمایش ثروت و قدرت، نماهای آجری اصلی و دیوارهای داخلی به مرور زمان با سنگ‌های قیمتی و مرمرهای کمیاب تزئین شدند.

کلیسای سن مارکو کلیسای رومی قرن نهم است. ترکیب پنج گنبدی آن ترکیبی غنی از سبک بیزانسی و گوتیک است. در سبک معماری این کلیسا تأثیرات بیزانس میانه، رومی و اسلامی مشهود است و عناصر گوتیک بعداً در آن گنجانده شد.

معماران: دومنیکو کونتارینی (Domenico Contarini)

سبک: معماری بیزانسی و معماری گوتیک

مشخصات: فضای داخلی گنبدها، طاق‌ها و دیوارهای بالایی به مرور زمان با موزاییک‌های طلایی که قدیسان، پیامبران و صحنه‌هایی از کتاب مقدس را به تصویر می‌کشید، پوشانده شد.

کدورو(Ca’ d’Oro or Palazzo Santa Sofia)  

یک عمارت اعیانی رو به گرند کانال است که نام خود را از تزئینات طلایی و چند رنگ گرفته و بعنوان خانه طلایی نیز شناخته میشود. در معماری آن عناصر گوتیک با تأثیرات بیزانسی وعربی درهم آمیخته است.

معماران: نامشخص

سبک: گوتیک و بیزانس

مشخصات: در نمای کدورو، تعدادی پنجره از ستون های کوچک با فاصله نزدیک به یکدیگر، مانند معماری کاخ دوک، نمادین شده بودند. تزئینات گرفته شده از سبک بیزانس در امتداد خط سقف و نقش‌ بندی سنگ‌ های رنگی فانتزی تا سطوح صاف دیوار وجود داشت. 

سانتا ماریادی میراکولی (Santa Maria dei Miracoli )

 سانتا ماریا دی میراکولی بین سالهای ۱۴۸۱ و ۱۴۸۹ساخته شد تا نماد معجزه آسای مریم باکره را در خود جای دهد. این کلیسا به عنوان “کلیسای مرمر” نیزشناخته می شود. سقف چوبی طاقدار آن رنگ‌ شده از پنجاه چهره‌ از قدیسان، انبیا و پیکره‌های عهد عتیق است که همگی با قالب‌ های طلا کاری شده تزیین شده اند.

معماران: پیترو لومباردو ( Pietro Lombardo)

سبک: معماری دوران رنسانس ونیز

مشخصات: معماری این کلیسا یکی از بهترین نمونه های اوایل رنسانس است که شامل سنگ مرمر رنگی، یک ستون کاذب بر روی دیوارهای بیرونی و پایه نیم دایره ای شکل است.

بولونیا 

بولونیا مرکز بزرگ آموزش و فرهنگ در قرون وسطی و اوایل رنسانس بود. 

بولونیا دومین شهر بزرگ اروپا است که دارای انبوهی از ساختمان‌های مهم قرون وسطایی، رنسانس و باروک است. 

معروف ترین بناهای تاریخی بولونیا برج ها، رواق ها و کلیساها هستند که در ادامه سبک معماری های اتروسکیان و روم ساخته شده بودند.

 حقایق جالب

• شیروانی قرمز: خانه هایی با شیروانی قرمز در کنار برج هایی سر به فلک کشیده و رو به دریا در شهر بولونیا نماد خاص معماری و فرهنگ این شهر هستند.
• خیابان‌ها: تقریباً تمام خیابان‌های بولونیا در قسمت تاریخی شهر با ستون‌هایی پوشانده شده‌اند که نمادهای معماری شهر بولونیا هستند. خیابان های این شهر چیدمان فعلی خود را از دوران روم گرفته اند و به سبک شهرسازی شبکه ای قبل هستند.
•  مکان جغرافیایی: بولونیا در ۲۲۰ کیلومتری جنوب پایتخت ایتالیا میلان و ۱۰۰ کیلومتری شمال فلورانس است.

سه نماد معماری بولونیا

۱. دوئه توری  (Due Torri)

معروف ترین بنای معماری بولونیا به نام Due Torri به معنای دو برج شناخته می شود. هر کدام از برجها اسم های جداگانه برج آسینلی( Asinelli) وگاریسندا  (Garisenda ) را به خود اختصاص داده اند. 

معماران: خانواد های آسینلی و گاریسندا

سبک: معماری قرون وسطی

مشخصات: این برجها به سمت داخل متمایل هستند. برج آسینلی ۹۷ متر و گاریسندا  ۴۸متر است.

   

 ۲. سن پترونیو(San Petronio)

سن پترونیو کلیسای شناخته شده بولونیاست که رو به میدان اصلی شهر واقع شده است. این کلیسا در سال ۱۳۹۰ساخته شده است. 

فضای داخلی کلیسا با شکوه و پر از موزاییک، تزئینات و مجسمه است. نمای این بنا ناتمام باقیمانده و همین امر سبب شگفت انگیزبودن این بنا شده است.

معماران:  کونسیگلیو جنرال سیسنتو Consiglio Generale dei Seicento

سبک: گوتیک ایتالیایی

مشخصات: کلیسای باسیلیکا یک کلیسای بسیار بزرگ به طول۱۳۲ متر، عرض ۶۶ متر و ارتفاع ۴۷ متر است و به عنوان “با عظمت ترین” کلیسای بولونیا توصیف می شود.

۳. روکتا متی ( The Rocchetta Mattei)

روكتا یک اقامتگاه تاریخی دربولونیا است که از مجموعه ساختمان‌هایی تشکیل شده که قلعه کنونی را شکل می‌دهند. 

این قلعه به اقامتگاه افرادی چون کنت سزار مارتی ( count Cesare Matteicount) محقق، دانشمند و پزشک مشهور بوده است.

معماران: نامشخص

سبک: ترکیب سبک‌های معماری از قرون وسطی تا موری

مشخصات: ترکیب چشمگیر ویژگی های معماری قرون وسطایی، تزئینات هنر نئوکلاسیک، برج‌های سبک موری و ویژگی های برجسته سبک گوتیک درکنار یکدیگراین بنا را تبدیل به بنایی بسیارخاص کرده.

تورین (ایتالیاییTorino)

 شهرتورین نخستین پایتخت ایتالیا در فاصله سال‌ های ۱۸۶۱ تا ۱۸۶۵ می‌باشد.این شهر دارای فرهنگ و تاریخ غنی است و درقرن های ۱۶ و ۱۸ به خاطر کلیساها، کاخ ها، خانه های اپرا، موزه ها و مکان های دیگر شهرت یافت. گاهی اوقات تورین را «گهواره آزادی ایتالیا» می نامند.

همچنین ببیند چرا رنسانس یا همان عصر نوزایش درایتالیا آغاز شد؟

حقایق جالب:

معماری: تورین به‌ خاطراستفاده ازسبک معماری باروک، روکوکو و نئوکلاسیک شهری غنی از تاریخ و فرهنگ شناخته شده است.

خیابان: خیابان اصلی مرکز شهر در دوران فاشیسم (از ۱۹۳۱ تا ۱۹۳۷) به عنوان نمونه ای از معماری عقل گرایی ایتالیایی ساخته شد.

ساختمان ها: ساختمان های تورین با دیوارهای پر نقش ونگار، تزئینات فرفورژه و شیشه‌های رنگی تزئین شده‌اند. 

زادگاه سینما: تورین زادگاه سینمای ایتالیا را تشکیل می دهد و به دلیل نزدیکی تاریخی و فرهنگی با فرانسه، فیلمسازان ایتالیایی تحت تأثیر سینمای فرانسه قرار گرفتند.

نمادهای معماری تورین

کلیسای جامع سن جیوانی باتیستا: (Italian: Duomo di San Giovanni Battista)

 ساخت کلیسای جامع سن جیوانی باتیستا به قرن پانزدهم میلادی بازمی گردد.استفاده از مجسمه های حواریون مسیح به شکل نیم‌ دایره‌ای در اطراف در ورودی این کلیسا نصب شده‌ اند.

معماران: ماریو بوتا (Mario Botta )  

سبک: باروک

مشخصات: نقشه هوایی ساختمان‌های کلیسای سن پیرو به شکل یک کلید طراحی شده که نماد کلید بهشت محسوب می‌شود.

پلازا کاریگنانو ( Palazzo Carignano)

پلازا کاریگنانو موزه مصر و آکادمی علوم بوده است که به سفارش امانوئل فیلیبرت از ساوی در سال ۱۶۷۹ ساخته شده است.

معماران:مودنا گوارینو گوارینی

سبک: سبک باروک

مشخصات: نمای این ساختمان بسیار خاص و دارای سایه های مایل به قرمز و مواج است. کاخ قرن هفدهمی تا سال ۱۸۳۱ محل سکونت شاهزاده‌های کاریگنانو بود.

 مول آنتا ( Mole Antonelliana )  

مول آنتا  که یکی از نشانه های معماری شهر تورین است،در سال ۱۸۶۳طراحی و آغاز و در سال ۱۸۸۹ تکمیل شد. این بنا در ابتدا به عنوان کنیسه در نظر گرفته شد و سپس به یادگاری برای وحدت ملی تبدیل شد. 

معماران: الساندرو آنتونلی (Alessandro Antonelli)

سبک: نامشخص

مشخصات: ارتفاع بنا ۱۶۷.۵ مترو بلندترین ساختمان آجری اروپا در آن زمان بود. گلدسته شامل مجسمه یک جن مسی برجسته و طلاکاری شده بود که یک نیزه در یک دست و یک شاخه نخل در دست دیگر داشت و روی سر آن یک ستاره کوچک پنج پر بود.

فلورانس

فلورانس یکی از بهترین مراکز هنر، فرهنگ و معماری رنسانس باقیمانده در جهان است. این شهر از سال ۱۸۶۵ تا ۱۸۷۱به عنوان پایتخت پادشاهی ایتالیا بود.

فلورانس مرکز تجاری اروپا در قرون وسطی و یکی از ثروتمندترین شهرهای آن عصر بود. 

 حقایق جالب

• سبک معماری: فلورانس را بعنوان خاستگاه سبک معماری رنسانس ایتالیایی به‌ شمارآورده و به آن لقب «آتن سده‌های میانه» داده‌ اند.
• کاخ ها : فلورانس شامل چندین کاخ و ساختمان از دوره های مختلف است.
• سنگ مرمر: سنگ مرمر یکی از مصالحی است که تقریباً در تمام معماری تاریخی فلورانس یافت می شود.سنگ مرمر سفید، سبز و قرمزبرای تزئین نمای بیرونی کلیسا بسیار پرکاربرد بود. 
• نقاشی های دیواری: نقاشی های دیواری پر نقش و نگار بخشی جدایی ناپذیر از معماری فلورانس بود.
• ترکیب رنگ: فلورانس دارای تعداد زیادی ساختمان است که همگی دارای طرح رنگی یکسانی هستند. این ترکیب رنگ آبی یا خاکستری کمرنگ همراه با سفید است.

“موفقیت توانایی رفتن از شکستی به شکست دیگر بدون از دست دادن شور و حرارت است .”

وینستون چرچیل

سه نماد معماری فلورانس

۱. کلیسای جامع فلورانس (Italian:Cattedrale di Santa Maria del Fiore)

ساخت کلیسای جامع فلورانس در سال ۱۲۹۶ آغاز شد و تا سال ۱۴۳۶ از نظر ساختاری تکمیل شد. این مجموعه کلیسای جامع شامل قسمتهای تعمیدگاه و کمپانیل جوتو است که بخشی از میراث جهانی یونسکو هستند و مرکز تاریخی فلورانس را پوشش می‌دهند .

معماران:  امیلیو دی فابریس و آرنولفو دی کمبیو 

سبک: گوتیک ایتالیایی و رنسانس اولیه

مشخصات: کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره سومین و آخرین کلیسای جامع فلورانس است .طول کلیسا ۱۵۳ متر، عرض گذرگاه ۹۰ متر و ارتفاع آن از کف تا پایین ۹۰  متر است.

نمای بیرونی با سنگ مرمری در رنگهای مختلف سبز و صورتی و حاشیه‌ ای با رنگ سفید ساخته شده است. تا زمان توسعه مصالح ساختمانی جدید، گنبد بزرگ و آجری آن بزرگترین گنبد جهان بوده است.

۲. پالازو وکیو (Italian:  Palazzo Vecchio)

پالازو وکیو کاخ قدیمی و تالار شهر فلورانس است که نسخه‌ ای از مجسمه دیوید میکل آنژ را در خود جای داده است. این کاخ برای ساخت بنایی محکم و غیرقابل تخریب در جنگ ها و شورش ها ساخته شد تا قدرت دفاع مردم در مقابل تهاجم دشمنان را بالاتر ببرد.

معماران: آرنولفو دی کامبیو ( Arnolfo di Cambio)  

سبک: گوتیک و فلورانس

مشخصات: این ساختمان مکعبی شکل است واز سنگ‌ کاری‌های یکپارچه با دو ردیف پنجره‌ به سبک گوتیک، با طاق هایی به شکل سه پر ساخته شده است. در قرن پانزدهم، نقش برجسته‌ های تزئینی صلیب و زنبق فلورانسی در اسپندل‌ های بین سه‌ پرها اضافه شد. 

۳. کلیسای سانتا کروچه (Basilica of Santa Croce)

کلیسای سانتا کروچه بزرگ‌ ترین کلیسای ساخته شده فرانسیسکی در جهان است که ۱۶ کلیسای مختلف را در خود جای داده است. این کلیساها با نقاشی های دیواری تزیین شده اند و چند برج ناقوس در این کلیسا وجود دارد.در سال ۱۸۶۶، این مجموعه به عنوان بخشی از خانه های مذهبی پس از جنگ به مالکیت عمومی تبدیل شد.

معماران:سنت فرانسیس 

سبک: گوتیک و رنسانس

مشخصات: در تزیینات این کلیسا از سنگ مرمر و همچنین ستاره برجسته داود استفاده شده است. در ساختمان اولیه کلیسا محراب‌ ها و گچ‌ کاری‌ های قرن شانزدهمی وجود داشتند که پس از مرمت این قسمتها از کلیسا حذف شدند.

تاریخچه 

• تاریخچه: تاریخچه طولانی و باستانی معماری ایتالیا به قرن هشتم قبل از میلاد باز می گردد.

 نکات قابل توجه در مورد تاریخچه معماری ایتالیا

• تنوع بسیار بالا: تنوع زیاد در سبک و طرح معماری ایتالیا تا قبل از سال ۱۸۶۱به علت تقسیم بندی ایتالیا به ایالت های کوچکتر
• تاثیر گذاری:  تاثیر گذاری برالگوبرداری از معماری رنسانس و نامگذاری و نسبت دادن آن به سبک معماری ایتالیایی در کل جهان 
• بناهای متعدد: وجود بیش از ۱۰۰,۰۰۰ بنای تاریخی متعدد مانند موزه، کلیسا، کاخ، گالری، فواره و انواع ساختمان های قدیمی در ایتالیا
• سبک های متعدد معماری: وجود ۱۱ سبک معماری در طول ۳۵۰۰ سال در ایتالیا که عبارتند از:
  • اتروسک
  • روم باستان
  • رمانسک
  • گوتیک
  • رنسانس
  • باروک
  • روکوکو
  • نئوکلاسیک
  • هنر نو
  • فاشیست
  • معماری مدرن و معاصر ایتالیایی
• پیشرو در معماری:  پیشرو بودن در سبک معماری پایدار و منحصر به فرد با وجود معمارانی چون رنزو پیانو وکارلومولینو

تاریخچه: تاریخ طولانی و باستانی معماری ایتالیایی به قرن هشتم قبل از میلاد برمی گردد.

جنبه های قابل توجه

تنوع بسیار بالا: تقسیم ایتالیا به ایالت های کوچکتر قبل از سال ۱۸۶۱ منجر به تنوع قابل توجهی از سبک ها و طرح ها در معماری ایتالیایی شده است. این تنوع با بسیاری از ساختمان ها و سازه های منحصر به فرد و متمایز که در سراسر کشور یافت می شود نشان می دهد.

تاریخ طولانی و باستانی: معماری ایتالیایی تاریخی غنی و باستانی دارد که به قرن هشتم قبل از میلاد باز می گردد.

معماری ایتالیایی: معماری ایتالیایی تأثیرعمیقی بر جهان داشته است، به طوری که سبک رنسانس به عنوان الگویی برای معماری در سراسر جهان عمل می کند. این تأثیر در سبک معماری ایتالیایی، که این نام را یدک می کشد و ریشه های خود را مدیون اصول طراحی ایتالیایی است، منعکس می کند.

بناهای تاریخی: ایتالیا دارای بیش از ۱۰۰۰۰۰ اثر تاریخی از جمله موزه‌ها، کلیساها، کاخ‌ها، گالری‌ها، فواره‌ها و مجموعه‌ای متنوع از دیگر ساختارهای باستانی است.

سبک های معماری: این سبک های معماری بیش از ۳۵۰۰ سال از تاریخ ایتالیا را در بر می گیرند و تأثیری ماندگار بر محیط ساخته شده این کشور بر جای گذاشته اند.

• اتروسک
• رم باستان
• رمانسک
• گوتیک
• رنسانس
• باروک
• روکوکو
• نئوکلاسیک
• هنر جدید
• فاشیست
• مدرن ایتالیایی
• معماری معاصر

  پیشرو در معماری: با معمارانی مانند رنزو پیانو و کارلومولینو، معماری ایتالیایی در سبک معماری پایدار و منحصر به فرد پیشرو بوده است.

معماری اتروسکی و تاثیر آن بر معماری روم باستان

تاریخچه

دوره زمانی: سبک معماری اتروسکی بین ۹۰۰ سال تا ۲۷ سال قبل از میلاد در میان اتروسکها به وجود آمد و توسط سبک معماری یونانی از ۶۳۰ قبل از میلاد تحت تاثیر قرار گرفت.

مشخصات کلیدی

• تبحر فراوان: تبحر و مهارت زیاد سازندگان اتروسکی برای ساختن خانه، مقبره، معبد، دیوار و ستون 
• مواد ساختمانی: استفاده زیاد از سنگ و چوب در معماری اتروسکی 
• طاق و ستون: تمایل زیاد اتروسکها به ساخت طاق های سنگی و ستون
• تاکید برنما: تأکید اتروسکها بر نمای آراسته بیرونی با تزیین پراکنده  و کم
• ساختار مشابه: ساخت خانه ها و مقبره ها به شکل تپه، از آجرهای گلی و سفالین و خشت پخته
• ستون ها: ستون ها و تیرهای سقفی چوبی و دارای اضلاعی صاف ( نه شیار دار)

ویژگی های معابد اتروسکی :                                

   شروع ساخت معابد تاریخی با سبک اتروسکی ۶۰۰ سال قبل از میلاد آغاز شد. همه معابد دارای ویژگی های زیر بودند:

• از چوب برای ستون ها استفاده می شد.
• پایه ها و ستون ها در سفال های رنگ آمیزی شده قرار می گرفتند.
• تمام لبه های سقف، تزیین و رنگ آمیزی می شدند.
•  معابد اتروسکی و رومی معمولی ویژگی های مشترک زیادی داشتند.

معماری کلاسیک یونانی و تاثیر آن بر معماری روم باستان

تاریخچه

معماری کلاسیک یونانی ساختار و دکوراسیون بسیار رسمی است و بیشتر به خاطر معابد و تئاترهای روباز شناخته شده است که قدیمی‌ ترین آن‌ها به حدود ۴۸۰ تا ۵۲۵ قبل از میلاد می‌ رسد.

مشخصات کلیدی

• کاهش ساخت بنا و ساختمان های چوبی 
• افزایش ساخت ساختمان و بناهای سنگی و مرمری
•  استفاده از تزئینات و جزئیات در نمای ظاهری ساختمان ها
• تاثیر عمیق سبک کلاسیک یونانی بر معماری روم باستان
• پیدایش نظم های معماری در یونان (دوریک، یونیک و کورنتیان)
• تمایز قائل شدن بین نظم های معماری در ستون ها، جزئیات سرستون ها،  فرم و تناسبات آنها

مشخصه های نظم های معماری یونانی

  نظم دوریک

• بکاررفتن ستون های کوتاه و منظم
• باریک شدن ستون ها از پایین به بالا 
• استفاده از سرستون های دایره ای و حلزونی شکل دارای انحنا در بالای ستون ها
• دارای ۲۰ عدد شیار به طول ستون بر روی ستونها که با لبه تیز به هم میرسند.
• دارای ستون هایی بدون پایه
• وجود نقش برجسته و تزئینات

نظم یونیک

• ستون‌های باریک و شیاردار با پایه‌ ای بزرگ و دو پیچ مخالف بر روی ستون
•  وجود سرستون با شکلی مشابه نظام دوریک اما تزئین آنها با نوار افقی
• وجود شیارهایی باریک و کم عمق مجزا بر روی ستونها 
• وجود یک نوار صاف بین شیارها 
• تعداد معمولا ۲۴ شیار بر روی طول ستون
• تزئینات نواری شکل از نقوش برجسته

نظم کرنتیان

• بوجود آمدن این سبک از نظم یونیک
• شباهت های زیاد سازه ها با نظم یونیک
• داشتن ستون هایی باریک تراز نظام های قبلی
• داشتن سر ستون های پر نقش و نگار تر نسبت به دو نظام قبلی
• وجود سر ستون های زنگوله ای شکل تزیین شده
• دارا بودن تزییناتی مانند گل پیچک  یا رز پیچ دار بر روی ستونها

نکات قابل توجه در مورد معماری روم باستان

تاریخچه

معماری رومی میراثی به جا مانده از معماری یونانی به ویژه سبک های اتروسکین و کرنتیان است که از سال ۵۰۹ قبل از میلاد تا حدود قرن چهارم پس از میلاد را در بر می گیرد.

 سبک مورد استفاده در اروپای غربی معماری رومی نامیده می‌شد تا ارتباط این سبک را به معماری اصلی رومی منعکس کند. معماری رومی، به عنوان “انقلاب بتنی”  نیز شناخته می‌شود.

مشخصات کلیدی 

• استفاده از نظام های معماری: معماران رومی به پیروی از معماری کلاسیک یونانی با سه نظام دوریک، یونیک و کورنتیان معماری خود را ادامه دادند.
•  طاق های گنبدی: در معماری رومی از طاق و گنبد بیشتر از سبک های قبل استفاده می شد . 
• ستون‌ها: ستون‌ها حتی زمانی که دیگر از نظر ساختاری ضروری نبودند و امکان جداسازی آنها از بخش اصلی ساختمان وجود داشت، همچنان به نمای ساختمان متصل می‌مانند.

قرون وسطی: سبک بیزانسی

تاریخچه

معماری بیزانس، معماری امپراتوری بیزانس یا امپراتوری روم شرقی است که به طور چشمگیری بر معماری قرون وسطایی در سراسر اروپا و خاورمیانه تأثیرگذاشت.

مشخصات کلیدی

• گنبدها: شناخته شدن این سبک با گنبدهای گرد و بکار بردن موزاییک بعنوان جایگزین حکاکی
• ساختمان‌های مربعی: ساختمان های سبک بیزانسی مربع شکل و دارای پلان مرکزی هستند.
• ستون ها: ستون های مشابه با نظم کرنتیان معماری کلاسیک اما دارای سطحی صاف تر
•  طرح برجسته‌: وجود طرح برجسته‌ روی ستون ها مانند برگ‌ های درحال تکان خوردن با وزش باد
• تصاویر حک شده: حک شدن تصویرعقاب، شیر و بره بر روی ستون‌های شرقی بناها
• فیلتر نور: فیلتر شدن نور تابیده شده از پنجره ها در سبک بیزانس توسط ورقه های نصب شده بر روی پنجره ها  

“موفقیت معلمی کثیف است. این افراد باهوش را به این فکر می‌اندازد که نمی‌توانند ببازند.”

بیل گیتس

دوره قرون وسطی: سبک رمانسک

تاریخچه

این سبک معماری در قرن ۱۰ میلادی به وجود آمد و تا پایان قرن ۱۲ میلادی رواج داشت. در واقع میتوان بوجود آمدن سبک رمانسک را مربوط به سده های ده تا دوازده دانست.

معماری رمانسک را می‌توان به ۲ دورهٔ رمانسک اولیه و سبک رمانسک تقسیم کرد.

مشخصه های سبک رمانسک اولیه

• نامیده شدن رمانسک اولیه یا آغازین (First Romanesque) به عنوان رمانسک لمباردی (Lombard Romanesque)
• استفاده زیاد از قوس های زیر لبه و زیر شیروانی در سبک لمباردی 
•  کاربرد طاق های گرد متقاطع و گچبری ها 

مشخصه های سبک رمانسک

•  استوار بودن و شباهت داشتن سبک رمانسک به پایه معماری رومی ها  
• وجود دیوارهای ضخیم، برشهای دقیق بر روی سنگها، طاقهای گرد، برج‌های بزرگ و دالان‌های تزئین شده‌ 
•  پلان بسیار منظم و متقارن مستطیلی شکل و پایه‌ و زیر بنای محکم
• استفاده از ستون ها و پایه های دیوارها در سبک رمانسک بعنوان حائلی ساخته شده از سنگ ضخیم برای دیوارها

معماری ایتالیایی: دوره گوتیک

تاریخچه

معماری گوتیک آمیزه‌ای از معماری رومانسک و معماری گوتیک به شمار می رود که در قرن  دوازدهم توسط راهبان ظهور پیدا کرد. درابتدا، این سبک معماران ایتالیایی را تحت تاثیر قرار نداد و نتوانست جای معماری رومی را بگیرد. معماران ایتالیایی ترجیح می دادند همچنان روش های معماری سنتی را حفظ کنند.

مشخصات کلیدی

• مصالح ساختمانی: استفاده رایج از آجر به جای سنگ و همچنین سنگ مرمر برای تزئین
• ساختمان های بلند: ساختن ساختمان های بلند و ظریف برای برانگیختن احساسات معنوی وبه تصویر کشیدن دارایی های سلطنتی 
• ساخت کلیسا: استفاده از سبک گوتیک برای ساخت کلیساها و فضاهای معنوی برای نمایش همزمان شکوه و ثروت و معنویت 
• ساختار کلی: وجود ایوان های همکف، پنجره های بالایی بزرگ، بالکن، راه پله های بیرونی و سالن های بزرگ تزیین شده با نقاشی‌های دیواری 
• قوس های نوک تیز: استفاده از طاق نوک تیز در توسعه طاق دنده ای ( طاق آجدار) نوک تیز و ستون های قوسی شکل، همراه با نقاشی های دقیق و پنجره های شیشه ای رنگی 
• انتقال نور: ایجاد فضایی خاص در کلیسا و مراکز فرهنگی در اثرعمودی بودن رنگ های ایجاد شده توسط انتقال نور از شیشه های رنگی

سبک رنسانس ایتالیایی

تاریخچه

سبک معماری رنسانس در قرن های ۱۵ و ۱۶ در فلورانس توسعه یافت که نمایانگر توسعه ی تفکرات خاص یونان و روم باستان است. معماری رنسانس بیشتر از معماری گوتیک پیروی میکرد و مدرن تر و کلاسیک تر از سبک گوتیک بود. در این دوران اثر هنری میکل آنژ پا به عرصه ی وجود گذاشت. 

مشخصات کلیدی

• وجود پلان های مربعی شکل: ساختمان هایی با پلان های مربع یا مستطیلی متقارن در معماری سبک رنسانس 
• سقف ها: سقف‌های کم شیب دایره ای یا مسطح تزئین شده و پنهان شدن توسط قرنیزها، دیوارهای کوتاه یا نرده‌ها 
• حذف زاویه: عدم وجود زاویه و نوک تیز برخلاف زاویه دار و نوک تیز بودن بناها در سبک گوتیک
• وجود خطوط خمیده: استفاده از خطوط خمیده در بناها بخصوص پنجره های طاق دار بعنوان اصلی ترین ویژگی سبک رنسانس

ویژگی های معماری ایتالیایی: دوره باروک

تاریخچه

شروع سبک معماری باروک با ساخت گنبد و شبستانهای متقاطع، ستون‌ها، توده‌ بندی و برجسته سازی های مرکزی و دکوراسیون متراکم  بود.سبک باروک از تکرار خصوصیات کلاسیک سبک رنسانس تشکیل شده است. 

مشخصات کلیدی

• عدم رعایت تناسبات: نامنظم، ناصاف و پر پیچ و تاب بودن سازه ها
• نقطه مقالب سبک کلاسیک: وجود حرکت و جنبش در طراحی بناها بعنوان نقطه مقابل سکون سبک کلاسیک 
• مقدم دانستن احساس: مقدم دانستن احساس برعقل و منطق وتناسبات توسط معماران
• طراحی آزادانه: طراحی و قالب بندی نمای ساختمان به صورت آزادانه برای فریب چشم توسط ظاهر سه بعدی آن 
• استفاده از نقش برجسته: استفاده از دیوارهای خمیده، مجسمه‌ ها و نقش برجسته‌ های متعدد در اطراف ورودی مرکزی 
• انحنا و تاثیر نور:  تاثیرمضاعف نور و سایه بر روی نمای ساختمان توسط انحنای موجود در ساختمان های این سبک
• شکوه و جلال: دکورهای پرتشریفات با رنگ های خاص، مجسمه های طلاکاری شده، سقف‌های نقاشی شده 
•  طرح های خاص: طرح های خاص ناتمام رها شده از روی عمد، نقاشی های دیواری سایز بزرگ، طرح‌های نمایشی و پرشور در نمای بیرونی و مرکزی ساختمان
• ترجیحات معماران: استفاده از گچبری و مرمر بعنوان ترجیحات معماران سبک باروک

معماری مدرن و معاصر ایتالیا

سبک معماری مدرن ایتالیا به چند دوره تقسیم می شود که در ادامه با آنها آشنا خواهیم شد:

همچنین ببیند معماری رنسانس ایتالیا چیست و چرا مهم است؟

آغاز قرن بیستم

تاریخچه:

تغییرات چشمگیراین دوران از اواخر قرن نوزدهم شروع شدند. در نیمه اول قرن ادبیات موسیقی و معماری ایتالیایی پیشرفت زیادی را تجربه کردند. در واقع کانون قدرت خلاقانه و هنر و تجسم آنها در فرهنگ ومعماری ایتالیایی در این دوران است.

مشخصات کلیدی

• ویژگی های هنری: جریانات زیبایی شناختی و هنری مختلف از معماری ایتالیا در اوایل قرن بیستم  
• تجسم و شهرت معماری ایتالیایی: آغاز تجسم و شهرت معماری ایتالیایی در این دوران با سبک لیبرتی توسط ارنستو باسیل ( Ernesto Basile)
•  ایتالیاگرایی: آغاز پذیرش ایتالیا گرایی و مدرنیسم توسط معماران ایتالیایی در این زمان 
• آرت نوو:  به وجود آمدن سبک آرت نوو( Art Nouveau) در اوایل این قرن و تاثیر بر هنرهای فیگوراتیو 
• تزئینات معماری: به وجود آمدن جنبشی برای تزئینات معماری شهری در این دوران و تاثیر بر سایر طراحی ها مانند طراحی مدرن مبلمان و دکوراسیون

فاشیسم

تاریخچه: 

معماری فاشیست از دوران پس از پایان جنگ جهانی دوم با استفاده از سبک های مختلف بوجود آمد. این سبک در اواخر دهه ۱۹۲۰ با ظهور مدرنیسم همراه با ناسیونالیسم افراطی محبوبیت پیدا کرد. 

معماری فاشیستی در قالب  عقل گرایی ( Rationalism) تحت حکومت بنیتو موسولینی بر ایتالیا از سال ۱۹۲۲ تا ۱۹۴۳ رایج شد.

مشخصات کلیدی:

• شباهت با روم باستان: فاشیسم نشان دهنده روند “بازگشت به نظم” و مشابه  با معماری روم باستان 
• انعکاس ایدئولوژی سیاسی: انعکاس ارزش های فاشیسم به عنوان یک ایدئولوژی سیاسی توسط سبک فاشیسم
• سازه های بتنی: ساخت و شهرت بین المللی سازه های بتنی و محکم  در این  دوران
• هدف: هدف از دوران فاشیسم ایجاد معماری برای گسترش آرمان های فاشیستی در میان مردم بود.
•  فاشیست و موسولینی:  تولد دوباره فرهنگ در ایتالیا برای موسولینی با بکار بردن سبک معماری فاشیستی 

مدرنیسم

تاریخچه: 

سبک معماری مدرنیسم از قرن بیستم و پس از جنگ جهانی اول درایتالیا به وجود آمد و تا میانه قرن ادامه یافت. مدرنیسم قدیمی ترین ریشه های خود را درعصر روشنگری قرن ۱۸دارد. سبک‌های تاریخی گذشته در دوران مدرنیسم ایتالیا رد و با سبک هایی نو جایگزین شدند.

مشخصات کلیدی:

• جنبش معماری: تأکید مدرنیسم بعنوان جنبش معماری مبتنی برایده لوئیس سالیوان در مورد “فرم از عملکرد پیروی می کند” 
• فناوری و صنعت: پذیرش  فناوری و صنعت به عنوان یک عنصر در طراحی  توسط معماران ایتالیایی
• در دسترس بودن:  برابری اجتماعی و در دسترس بودن مدرنیسم به عنوان یک دوره معماری  برای همه 
• تغییر در معماری:  تغییر چهره معماری توسط در دسترس بودن مواد، فرآیند ها و مهندسی مدرن برای استفاده مدرنیست ها
• عقل گرایی: تاثیرعقل گرایی (rationalism) دوران فاشیسم بر سبک مدرنیسم در معماری ایتالیایی 
• تنوع: ترکیب شکل ها و رنگهای متنوع سبک مدرنیسم بعنوان سبکی اروپایی 

پسا مدرن 

تاریخچه: 

معماری پسا مدرن در دهه ۱۹۶۰ به عنوان انتقادی علیه سبک های سنتی معماری آغاز شد. استفاده از جزئیات کلاسیک، در سایر نقاط اروپا و قبل از ورود آن به ایتالیا «پسامدرنیسم» را ایجاد کرد که دوران شکوفایی آن از دهه ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۰بود. 

مشخصات کلیدی:

• ویژگی برجسته: ایجاد سبک پسا مدرن درواکنش به سبک معماری بدون تنوع مدرنیسم و رژیم فاشیستی 
• طرح های جدید: آغاز جستجو برای طرح های جدید و بکارگیری مجدد آنها 
• نقد شهرنشینی: مطرح شدن نقد شهرنشینی و نقاط ضعف مدرنیسم توسط معماران 
• آراستگی و زیبایی: بهره بردن از آراستگی مدرن، تزیین، رنگ‌ های زرق و برق‌ دار و آرایه‌ های جدید
• نمادهای بصری: استفاده از جزئیات و نمادهای بصری زیبا، مقیاس‌های متناقض، روابط هندسی دلبخواه و ابهام در شکل و فرم ها 

معماران اصلی ایتالیایی که ساختمانهای مدرن را در ایتالیا ایجاد کرده اند:

سانتیاگو کالاتراوا (Santiago Calatrava)

سانتیاگو کالاتراوا والس (۱۹۵۱) یک معمار، مهندس سازه، مجسمه‌ ساختمان و نقاش اسپانیایی است. او دیپلم خود را در رشته معماری دریافت کرد و سپس به تحصیلات عالی در رشته شهرسازی پرداخت. سانتیاگو به دلیل طراحی ایستگاه‌ های راه‌ آهن، استادیوم‌ ، موزه‌ ها و شکل‌ های مجسمه‌ سازی‌ که اغلب شبیه موجودات زنده است، شهرت دارد.

 پونته دلا کوستیتوزیونه (Ponte della Costituzione – Venice)

• پونته دلا کوستیتوزیونه چهارمین پل بر روی کانال بزرگ ونیز ایتالیا است که توسط سانتیاگو کالاتراوا طراحی شد.
• در سال ۱۹۹۹ شهرداری ونیز سانتیاگو کالاتراوا را مأمور کردند تا پل جدید پونته دلا کوستیتوزیونه را طراحی کند.
•  طراحی سانتیاگوکالاتراوا برای پل پونته دلا یک پل قوسی با شعاع بزرگ، دو قوس جانبی و دو قوس پایینی بود.
• راه پله روی پل پونته دلا با سنگ پیترا دیستریا سنگفرش شده است و با پله‌ های شیشه‌ ای که از پایین با لامپ های فلورسنت روشن می‌شوند، متناوب است.

 

زها حدید (​Zaha Hadid)

زها حدید معمار، هنرمند و طراح عراقی- بریتانیایی بود که به عنوان یکی از شخصیت های اصلی معماری در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم شناخته شد.

او توسط روزنامه گاردین به عنوان “ملکه منحنی” توصیف شد که هندسه معماری را آزادانه استفاده کرد و به آن یک هویت کاملاً جدید داد.

در زمان مرگ او بسیاری از کارهایش نیمه تمام بودند و چندین جایزه نیز پس از مرگش به او اهدا شد.

ایستگاه دریایی استازینیو مریتیما سالرنو (Stazione Marittima – Salerno)

• ایستگاه دریایی سالرنو ترمینال سفرهای دریایی شهر که در اسکله مانفردی در بندر سالرنو واقع شده است.
• شروع ساخت اسکله سالرنو ازاواخر دهه ۱۹۱۰ بود و در آوریل ۲۰۱۶، تنها چند هفته پس از مرگ زاها حدید افتتاح شد.
• طراحی خلاقانه اسکله سالرنو مانند صدفی است که با خطوط سینوسی، انتقال از خشکی به دریا و از جامد به مایع را هم از نظر زیبایی و هم از نظر عملکردی ایجاد می کند.

 اسکار نیمایر (Oscar Niemeyer)

اسکار نیمایر (۱۹۰۷ – ۲۰۱۲) یک معمار برزیلی بود که به عنوان یکی از چهره های مهم در توسعه معماری مدرن شناخته می شد. او به خاطر مجسمه سازی و ساخت بناهای تاریخی خود و به کار بردن اشکال انتزاعی و منحنی ها مورد ستایش قرار می گرفت.

سالن نمایش اسکار نیمایر – راولو (​Auditorium Oscar Niemeyer – Ravello)

• سبک ساختمان سالن نمایش اسکار نیمایر منحنی شکل و مانند یک پرنده ی غول پیکر است.
• دسترسی به سالن داخلی اسکار نیمایر از طریق یک ورودی مستطیل شکل است که شکل مقعر آن مانند یک ماندولین یا کلاه ایمنی قرون وسطایی است.
• سالن نمایش اسکار نیمایر، یک برج با منظره‌ ای تماشایی، یک مجموعه نمایشی و میدانی روباز و بزرگ  برای برگذاری رویدادهای فرهنگی دارد.

ساختمان موندادوری – میلان (Mondadori Headquarters – Milan)

• ساختمان موندادوری در یک منطقه سبز بزرگ به مساحت ۱۹۰۰۰۰ متر مربع  در میلان ساخته شد.
• ساختمان موندادوری با استفاده از مصالح معمولی مانند بتن مسلح و فولاد اما با جزئیات بسیارغیرمتعارف در معماری ساخته شده اند.
• عدم وجود مشخصه های معماری مدرنیستی که طاق و چیدمان متقارن هستند، در بنای ساختمان موندادوری به چشم میخورد.

ریچارد مایر(Richard Meier)

ریچارد مایر(۱۹۳۴) هنرمند و معمار انتزاعی اهل آمریکا است که در طرح های هندسی خود از رنگ سفید بسیار استفاده می کند. 

ریچارد مایر برنده جایزه معماری پریتزکر در سال ۱۹۸۴، چندین ساختمان نمادین از جمله موزه هنرهای معاصر بارسلون را طراحی کرده است.

 موزه آرا پاسیس – رم (Ara Pacis Museum – Rome)

• موزه آراپاسیس که توسط معمار آمریکایی ریچارد مایر طراحی شده، از فولاد، تراورتن، شیشه و گچ ساخته شده است.
• موزه آراپاسیس اولین نمود سبک فاشیسم در معماری شهری در مرکز تاریخی رم  است.
• سبک امپراتوری روم  درموزه آراپاسیس به وضوح قابل مشاهده است و سطوح سفید رنگ بنا باعث برانگیختن تحسین بییندگان می شود.

پل سیتادلا – الساندریا (​Cittadella Bridge – Alessandria)

• معمار آمریکایی ریچارد مایر پل ۱۸۵ متری سیتا دلا را به شکل قوس دار و منحنی شکل طراحی کرده است که برای تردد استفاده می شود.
• سازه بتنی و رنگ آمیزی شده فولادی پل سیتادلا جایگزین پل قبلی شد که در سال ۱۹۹۴ توسط سیل تخریب شده بود.
• پل سیتادلا به نظر می رسد که از لحاظ ساختاری پلی است که پیوند مدرنی بین گذشته و آینده شهر ایجاد می کند.

 کلیسای جوبیلی – رم  (Jubilee Church – Rome)  

• کلیسای جوبیلی یک کلیسای کاتولیک و مرکز اجتماعی در در رم است که توسط ریچارد مایر ساخته شد.
• سایت کلیسای جوبیلی به چهار بخش اصلی تقسیم می شود: محوطه، شامل کلیسا و مرکز اجتماع، تراس، دادگاه تفریحی وپارکینگ غربی.
• ضلع جنوبی کلیسای جوبیلی که شبیه یک کشتی طراحی شده است، دارای سه دیوار منحنی بزرگ از بتن پیش ساخته است.
• به گفته مایر، کلیسای جوبیلی طوری طراحی شده است که بار حرارتی داخل آن را به حداقل برساند.

نورمن فاستر(Norman Foster)

نورمن فاستر(۱۹۳۵) یک معمار و طراح بریتانیایی است که به عنوان یک چهره کلیدی در معماری مدرنیست بریتانیا شناخته می شود. فاستر در ابتدا متمرکز بر ساخت ساختمان های اداری بود. اکنون او طراحی و ساخت ساختمان‌های نوآورانه، ایمن و پایدار را در برخی از نامناسب‌ ترین و ناپایدارترین مناطق جهان مدیریت می‌کند.

محوطه دانشگاهی (پردیس) اینادی (Einaudi Campus – Turin) 

• محوطه دانشگاهی اینادی در سال ۲۰۱۳ توسط نورمن فاستر برای ایجاد ارتباط ۵۰۰۰ دانشجو در محیط و جامعه گسترده‌ تر ساخته شد.
•  بنای محوطه دانشگاهی اینادی طرح تفسیری مدرن از چهارطاقی سنتی است که از دو ساختمان به هم پیوسته تشکیل شده و توسط یک سایبان دارای سقفی مشترک هستند.
• چشم اندازمحوطه دانشگاهی اینادی شامل یک پیاده روی پر پیچ و خم و مسیرهای کنار رودخانه و مسیرهای عابر پیاده است که  با راه آهن و اتوبوس محلی ارتباط برقرار می کند.

 دانیل لیبسکیند (Daniel Liebeskind)

دانیل لیبسکیند (۱۹۴۶) یک معمار، هنرمند، استاد و طراح صحنه لهستانی-آمریکایی است. او برای طراحی و تکمیل موزه یهودیان در برلین، که در سال ۲۰۰۱ افتتاح شد، شناخته شده است.

پس از برنده شدن به عنوان معمار طرح اصلی بازسازی جهان، توجه بین المللی بیشتری به دانیل و آثار او شامل ساختمان های مسکونی و موزه ها اختصاص یافت.

“اقدام کردن، کلید اصلی تمام موفقیتهاست.”

پابلو پیکاسو

خاطره و نور – یادبود 11 سپتامبر در پادووا (Memory and Light – a 9/11 memorial in Padova)

• یادبود ۱۱ سپتامبر در پادووا یک بنا در ایتالیا برای قربانیان حملات ۱۱ سپتامبر در شهر نیویورک است که در سال ۲۰۰۵ ساخته شد. 
• یک تیر فولادی به جا مانده از مرکز تجارت جهانی، برای طراحی یک کتاب باز و نورانی در بنای یادبود ۱۱ سپتامبر در پادووا مورد استفاده قرار گرفت.
• در صفحه سمت چپ، پرتو دراماتیک بازمانده از حمله به مرکز تجارت جهانی حک شده است.

پنج کتابی که باید درباره معماری ایتالیایی بخوانید

ما فهرستی از چند کتاب شگفت‌انگیز در مورد هنر و معماری ایتالیا تهیه کرده‌ایم که شما را به سفری فراموش‌ نشدنی در زمان می‌برد.

در اینجا چند لینک برای خرید آنها وجود دارد:

1. هنر و معماری در ایتالیا، ۱۲۵۰-۱۴۰۰(تاریخ هنر پلیکان انتشارات دانشگاه ییل)
2. معماری در ایتالیا، ۱۵۰۰-۱۶۰۰(تاریخ هنر پلیکان انتشارات دانشگاه ییل) 
3.  میکل آنژ و سقف پاپ  نوشته راس کینگ
4. معماری ایتالیایی از میکل آنژ تا بورومینی (دنیای هنر)
5. شکوه ایتالیایی: قلعه ها، قصرها و ویلاها (Rizzoli Classics) جلد گالینگور – ۲۹ سپتامبر ۲۰۱۵

شش مستند You Tube که نباید از دست بدهید. 

در اینجا چند ویدیو وجود دارد که شما را به دوران و شهرهای مختلف ایتالیا می برد:

• اگر در مورد شهر در حال غرق شدن ونیز کنجکاو هستید پس، این ویدئو را نباید از دست دهید.

• اگر از طرفداران دوره رنسانس هستید، این مستند که بر دوران میکل آنژ و لئوناردو داوینچی تمرکز دارد را دوست خواهید داشت:

• آیا تا به حال به معماری اتروسکی فکر کرده اید؟ این مستند ویژگی‌های آن را در دوران خود به تصویر می‌کشد:

• برای آشنایی دقیق با معماری رنسانس ایتالیا، این ویدیو را باید تماشا کنید:

• برای کشف فلورانس آماده هستید؟ این ویدیو اطلاعات جالبی در مورد شهر تاریخی رنسانس توسکانی ارائه می دهد:

• آخرین اما نه کم اهمیت ترین، اگر می خواهید همه چیز را در مورد رم بدانید، این ویدیو برای شما مناسب است:

برترین های یوتیوب

برای نگاهی جامع به فرهنگ و معماری ایتالیا، این ویدیوهای YouTube را بررسی کنید.

• با این ویدیوی جذاب، تاریخ شگفت انگیز و معماری خیره کننده ایتالیا را تنها در ۱۶ دقیقه کشف کنید:

• رویای یک سفر ایتالیایی دارید؟ با این ویدیو از ۱۰۰ مکان برتر ایتالیا برای بازدید الهام بگیرید:

• مقصدهای دیدنی ایتالیا را از دست ندهید! برای کشف۱۰ مکان برتر برای اضافه کردن به لیست سفر خود، این ویدیو را تماشا کنید:

• آیا می خواهید مانند یک حرفه ای به ایتالیا سفر کنید؟ این ویدیو شما را با نکات و ترفندهای داخلی برای یک سفر فراموش نشدنی آشنا می کند:

دانشگاه ها و دوره های معماری

آیا می دانستید که دانشگاه پلی تکنیک تورینو اولین دانشگاه معماری در ایتالیا بود؟ این دانشگاه در سال ۱۸۵۹ تأسیس شد و هنوزهم برای دانشجویانی که به دنبال شغلی در این زمینه هیجان انگیزهستند، انتخاب برتر است.

در اینجا لیستی از برخی از دانشگاه ها و دوره های معماری محبوب در ایتالیا برای علاقه مندان به تحصیل در رشته معماری آمده است:

• Politecnico di Milano
• Università Iuav di Venezia
• Università degli Studi di Roma “La Sapienza”
• Politecnico di Torino
• Università degli Studi di Firenze.

این دانشگاه ها طیف گسترده ای از دوره ها را ارائه می دهند که همه چیز را از تاریخ معماری و تئوری طراحی گرفته تا برنامه ریزی شهری و فناوری ساخت و ساز را پوشش می دهد.  اگر می خواهید تجربه عملی کسب کنید، حتی می توانید در برنامه های تحصیلی در خارج از کشور، دوره های کارآموزی و پروژه های تحقیقاتی شرکت کنید.

معماران ایتالیایی برای فالو کردن در اینستاگرام 

اگر به دنبال محتوایی چشم نواز و الهام بخش هستید، حتما این معماران را در اینستاگرام دنبال کنید:

• ماسیمیلیانو فوکساس (massimilianofuksas_architects@) – او روی چند پروژه بسیار چشمگیر کار کرده است، از جمله Fiera di Milano و New Rome/EUR Convention Centre 

پیج اینستاگرام او را باید ببینید!

View this post on Instagram

A post shared by Massimiliano e Doriana Fuksas (@fuksas_architects)

• استفانو بوئری (stefano.boeri@) – او به خاطر پروژه “جنگل عمودی” خود مشهور است، جایی که برج های مرتفع را با فضای سرسبزپوشانده است. آماده شوید تا با طراحی های منحصر به فرد و خلاقانه او شگفت زده شوید.

View this post on Instagram

A post shared by Stefano Boeri Architetti (@stefanoboeriarchitetti)

• کارلو راتی (carloratti@) – همه چیز در پروژه های او در مورد پایداری و فناوری است و پروژه‌های او مانند “پاویون آب دیجیتال” و نصب “قلعه‌های ابری” مطمئناً شما را شگفت‌زده می‌کند.

View this post on Instagram

A post shared by Carlo Ratti Associati (@crassociati)

• فابیو نومبر(fabionovembre@) – او استاد ایجاد فضاهای سرگرم کننده و بازی، مبلمان و اشیاء با رنگ ها و الگوهای جسورانه است. پیج اینستاگرام او قطعاً یکی از مواردی است که برای الهام گرفتن از طراحی باید بررسی کنید.

View this post on Instagram

A post shared by Fabio Novembre (@fabionovembre)