مجسمه‌های ایتالیایی

قدم به قلمرویی بگذارید که در آن سنگ مرمر و برنز جان می‌گیرند، جایی که پیکره‌های انسانی از جسم خود فراتر می‌روند و جوهر عشق، فردیت و تجربه انسانی را تجسم می‌دهند. مکانی که مجسمه‌های بزرگ‌تر و نقش برجسته‌های ظریف داستان‌هایی از عشق، قدرت و معنویت را آشکار می‌کنند. 

هر مجسمه به‌عنوان پورتالی جذاب به گذشته عمل می‌کند.از اتروسک‌های اسرارآمیز گرفته تا استادان رنسانس و فراتر از آن، با مجسمه‌سازان افسانه‌ای روبرو خواهیم شد که اثری پاک‌نشدنی بر منظره هنری از خود به جای گذاشته‌اند. نام آنها در راهروهای تاریخ طنین انداز است: میکل آنژ، برنینی، و تعداد بیشماری دیگر.

با هم، ادیسه ای هیجان انگیز را در طول زمان آغاز خواهیم کرد، و سیر تکامل مجسمه سازی ایتالیایی را از آغاز فروتنانه آن تا آزمایش جسورانه فرم های معاصر بررسی خواهیم کرد. ما شاهد نبوغ مجسمه‌سازان خواهیم بود که به سنگ جان می‌بخشند و پیچیدگی‌هایی را می‌سازند که روح را تحریک می‌کند و از محدودیت‌های مواد فراتر می‌رود.

با ما به عنوان گروهی از معماران که بیش از سه دهه از عمر خود را در ایتالیا به معماری  و ساخت بناهای باشکوه پرداخته ایم، این سفر افسون‌کننده را آغاز کنید. اجازه دهید در قلمرو مجسمه‌سازی ایتالیایی، جایی که گذشته زنده می‌شود و قدرت خلاقیت انسان آشکار می‌شود را کاوش کنیم. برای مجذوب شدن، روشنگری و الهام گرفتن از جذابیت جاودانه مجسمه های ایتالیا آماده شوید. ماجراجویی شما از اینجا شروع می شود.

قبل از اینکه به دنیای شگفت انگیز مجسمه های ایتالیایی در دوره های مختلف بپردازیم، بیایید لحظاتی را به تحسین هنرمندان و مجسمه سازان برجسته ایتالیایی و مجسمه های خاص آنها بپردازیم.

مجسمه سازان برجسته ایتالیایی و مجسمه های چشم نواز آنها

امبرتو بوچینی (Umberto Boccioni)

اشکال منحصر به فرد تداوم در فضا یا مجسمه پیوستگی(Forme uniche della continuità nello spazio)، یک مجسمه فوتوریستی برنزی است که توسط اومبرتو بوچینی در سال 1913 ساخته شد.

 این مجسمه نمایشی از حرکت و سیالیت است و به عنوان بخشی از تلاش جنبش فوتوریست برای ثبت سرعت و پویایی در هنر خلق شده است.

این مجسمه شکلی شبیه انسان را در حال حرکت، با فرمی آیرودینامیکی و سیال به تصویر می کشد. 

“زندگی 10% چیزی است که برای شما اتفاق می افتد و 90% نحوه واکنش شما به آن است.”

چارلز سویندول

آرنالدو پومودورو (Arnaldo Pomodoro)

کره درون کره (Sfera con sfera) مجسمه معروفی است که توسط هنرمند ایتالیایی  در سال 1963 توسط آرنالدو پومودورو ساخته شده است. 

این مجسمه از مجسمه‌های برنزی در مقیاس بزرگ است که کره‌ای را به تصویر می‌کشد که به نظر می‌رسد در حال باز شدن است تا یک کره درونی را نمایان کند.

این مجسمه، کره زمین را به تصویر می کشد که متشکل از یک کره در حال رشد در داخل یک کره دیگر است و می تواند به عنوان نمادی از ظهور دنیای جدید از قدیم خوانده شود.

نمونه هایی از آن را می توان در مکان های مختلف در سراسر جهان از جمله ایتالیا و همچنین کشورهای دیگر یافت.

نیکولا سالوی (Nicola Salvi)

فواره تروی (The Trevi Fountain) یک فواره مربوط به دوران باروک است که در شهر رم، ایتالیا قرار دارد. این بنا توسط معمار ایتالیایی نیکولا سالوی طراحی شد. 

در سال 1629 برنینی مأموریت یافت تا روی این فواره کار کند. او طراحی شخصیت مرکزی فواره، مجسمه بزرگ نپتون، خدای دریا را بر عهده داشت. 

طراحی برنینی به دلیل ترکیب پویا و دراماتیکش قابل توجه بود و نپتون سوار بر ارابه ای بود که توسط اسب های دریایی و دیگر موجودات دریایی کشیده می شد.

آنتونیو کانووا (Antonio Canova)

جان گرفتن پسوخه با بوسه کوپید (Amore e Psiche) شاهکار هنر نئوکلاسیک از آنتونیو کانووا  در سال 1787 است که عاشقان اسطوره ای کوپید و روان را در لحظه ای پر از احساسات به تصویر می کشد که کوپید روان بیجان را با یک بوسه بیدار می کند.

تکنیک عالی به کار رفته در پوست صاف واقع گرایانه فیگورها در جان گرفتن پسوخه با بوسه کوپید و جزئیات ظریف موها و بال های آنها در این مجسمه به خوبی مشهود است.

آجساندر، آتنودوروس و پولیدوروس ( Agesander, Athenodoros, Polydorus)   

لائوکون و پسرانش(Gruppo del Laocoonte) یک مجسمه باستانی معروف است که کشیش تروا و پسرانش را در حال حمله مارهای دریایی به تصویر می کشد.

ساخت این مجسمه به سه مجسمه‌ساز یونانی از جزیره رودس به نام های آجساندر، آتنودوروس و پولیدوروس نسبت داده می شود. اما مشخص نیست که آیا  این یک اثر اصلی است یا یک کپی از مجسمه‌های برنزی قبلی.

 این مجسمه با ارتفاع کمی بیش از 2 متر، یکی از شاخص ترین نمونه های هنر هلنیستی محسوب می شود.

این مجسمه به خاطر به تصویر کشیدن عذاب و رنج انسان، با حالات درهم ریخته در چهره‌ها و حالت‌های بدن متشنج مشهور است.

لئوناردوداوینچی (Leonardo da Vinci)

پروژه معروف به اسب لئوناردو که اسب اسفورزا نیز نامیده می شود، در سال 1482 توسط دوک میلان به افتخار پدر دوک، فرانچسکو اسفورزا به لئوناردو داوینچی سفارش داده شد.

اگرچه لئوناردو داوینچی برای این پروژه آماده شد و یک مدل گلی بزرگ ایجاد کرد، اما مجسمه هرگز تکمیل نشد و مدل بعداً از بین رفت.

پس از آن چارلز سی دنت در سال 1982 شرکت لئوناردو داوینچی را افتتاح کرد که مأموریت آن «ایجاد اسب برنزی طلاکاری شده 24 فوتی به سبک رنسانس با روح لئوناردو داوینچی و ارائه آن به ایتالیا به عنوان هدیه مردم آمریکا بود».

مجسمه های ایتالیایی در دوران تاریخی متفاوت

مجسمه سازی ایتالیایی تاریخ غنی دارد که در طول قرن ها امتداد دارد و میراثی ماندگار در دنیای هنر به جا گذاشته است. 

بیایید سفری هیجان انگیز در طول زمان داشته باشیم، دوره های قابل توجه و تحولات شگفت انگیزی را که مجسمه سازی ایتالیایی را شکل داده است، بررسی کنیم.

دوران ماقبل تاریخ (prehistoric)

ایتالیا دارای تاریخ فریبنده ای از مجسمه سازی ماقبل تاریخ است که قدمت آن به دوره پارینه سنگی می رسد. 

این دوران از حدود 2.6 میلیون سال پیش آغاز شد و حدود 10000 سال قبل از میلاد به پایان رسید.

 مجسمه‌های ایتالیایی ماقبل تاریخ که عمدتاً مجسمه های تزئینی بودند با استفاده از سنگ، استخوان و سایر مواد طبیعی ساخته شده‌اند.

برخی از مجسمه های پیش از تاریخ قابل توجه در ایتالیا عبارتند از:

ونوس ساویگنانو (Venus of Savignano)

مجسمه ونوس ساویگنانو یک مجسمه ماقبل تاریخ است که از سنگ سبز نرم (سرپانتین) ساخته شده است و در سال 1925 در استان مودنا، ایتالیا کشف شد.

این مجسمه یکی از بزرگ‌ترین مجسمه های ونوس شناخته شده است که 22.5 سانتی‌متر ارتفاع دارد و قدمت آن به دوره پارینه سنگی، تقریباً 25000 تا 20000 سال پیش بازمی‌گردد.

مجسمه های برنزی نوراژیک (brunzitos)

مجسمه‌های برنزی نوراژیک مجموعه‌ای از مجسمه‌های برنزی ساردینیا مربوط به اواخر عصر برنز و اوایل عصر آهن هستند. 

تاریخ دقیق ساخت این مجسمه ها نامشخص است، اما ظاهراً بین قرن‌های 6 تا 9 قبل از میلاد ساخته شده‌اند.

این چهره‌ها صحنه‌هایی از زندگی روزمره، از جمله شخصیت‌هایی از طبقات مختلف اجتماعی، حیوانات، جنگجویان، رؤسا، خدایان، اشیاء روزمره و کشتی‌ها را به تصویر می‌کشند

بیش از 500 تن از این مجسمه ها در حفاری های باستان شناسی در ساردینیا، عمدتاً در مکان های عبادت و روستاها کشف شده اند.

“مهم نیست که چقدر آهسته می روید تا زمانی که متوقف نشوید.”

کنفوسیوس

(Statue menhir)مجسمه منهیر

مجسمه منهیر نوعی سنگ ایستاده حکاکی شده است که در اواخر عصر نوسنگی اروپا ایجاد شده است.

مجسمه ها شامل یک تخته یا ستون عمودی با طرحی لطیف از یک انسان هستند که در سنگ تراشیده شده و گاهی اوقات نشانه هایی از لباس یا سلاح در آنها قابل مشاهده است.

اتروسکیان (قرن 9 تا 1 قبل از میلاد)

مجسمه سازان اتروسکی اغلب با سفال، نوعی خاک رس پخته شده کار می کردند. آنها مجسمه های پیچیده، نقش برجسته ها و تزئینات معماری را با استفاده از این ماده خلق کرده اند.

هنر اتروسکی تا حد زیادی تحت تأثیر هنر یونانی بود، اما ویژگی های منحصر به فرد خود را داشت. مجسمه‌های اتروسکی کلید مهمی برای بازسازی تاریخ آنها است، زیرا اسناد مکتوب کمی در مورد آنها وجود دارد. 

در ادامه به چند مورد از مجسمه های اتروسکیان اشاره خواهیم کرد.

سارکوفاگ همسران (Sarcofago degli Sposi)

سارکوفاگ همسران یک مجسمه مقبره اتروسکی ساخته شده از سفال در قرن ششم قبل از میلاد است که شاهکار هنر اتروسکی محسوب می شود. 

این مجسمه تابوت انسان‌نمای اتروسکی است که زن و مردی را دراز کشیده‌اند بر روی یک کاناپه نشان می دهد.

آپولو وی (Apollo of Veii)

آپولو وی یک مجسمه سفالی رنگ آمیزی شده در اندازه واقعی از آپولو است که در سال های 510- 500 قبل از میلاد به سبک اتروسکی ساخته شده است.

سبک هنری آپولو وی نشان دهنده سبک یونی رایج در هنر اتروسکی در اواخر آن قرن است.

این مجسمه سطح بالایی از بیان هنری را به نمایش می گذارد و نمونه قابل توجهی از هنر اتروسکی محسوب می شود.

کیمرا آریزو(Chimera of Arezzo)

کیمرا آریزو بزرگترین نمونه هنر اتروسکی محسوب می شود که حدود 400 سال قبل از میلاد ساخته شد.

این مجسمه از برنز ساخته شده و به ارتفاع 78.5 سانتی متر و طول 129 است.

کیمرا آریزو موجودی دورگه آتش گیر را به تصویر می کشد و بینش های ارزشمندی را در مورد هنر، مذهب و فرهنگ اتروسکی ارائه می دهد.

این مجسمه به عنوان شاهکاری از فرم، تکنیک و نمادگرایی، به عنوان شاهدی ماندگار بر مهارت و پیچیدگی تمدن اتروسکی است.

دوران باستان 

مجسمه‌سازی در دوران باستان در ایتالیا، تحت تأثیر هنر یونانی، آثار باشکوهی را به وجود آورد کرد که چهره‌های اساطیری و پرتره‌های واقعی را به تصویر می‌کشید. 

سنگ مرمر یک ماده پرکاربرد در آن دوران بود که جزئیات و حرکات پیچیده را به راحتی به نمایش می گذاشت.

بیایید با چند مورد از مجسمه های مشهور این دوران که توسط مجسمه سازان مشهور ساخته شده اند آشنا شویم.

آپولو (Apollo Belvedere )

آپولو یک مجسمه مرمر معروف از دوران روم باستان به سبک هلینسکی است که در سال 120–140 بعد از میلاد ساخته شده است.

این مجسمه  خدای یونانی آپولو را به عنوان یک کماندار ایستاده نشان می دهد که به تازگی یک تیر پرتاب کرده است.

این مجسمه به دلیل کنتراپستوی پیچیده اش و به تصویر کشیدن عضله و موهای روان آپولو بسیار مورد تحسین قرار گرفته است.

کاپیتولین گرگ ( Capitoline Wolf)

گرگ کاپیتولین یک مجسمه برنزی است که صحنه ای از افسانه تأسیس رم را به تصویر می کشد. 

این مجسمه یک گرگ را نشان می دهد که بنیانگذاران دوقلوی افسانه ای روم، رومولوس و رموس را شیر می دهد. 

منشا و قدمت این مجسمه بحث برانگیز است، برخی از محققان آن را به یک سازنده اتروسکی در قرن پنجم قبل از میلاد نسبت می دهند با دوقلوهایی که در اواخر قرن 15 پس از میلاد به آن اضافه شد.

 بعضی دیگر تحقیقات نشان می‌دهد که بخش گرگ مجسمه ممکن است بین سال‌های 1021 و 1153 ریخته‌گری شده باشد.

گول در حال مرگ (Galata Morente)

گول در حال مرگ که با نام‌های گالاتیان در حال مرگ یا گلادیاتور در حال مرگ نیز شناخته می‌شود، یک مجسمه مرمری رومی باستان است.

 این یک کپی از مجسمه از دوره هلنیستی (323-31 قبل از میلاد)  است که تصور می شد از برنز ساخته شده است.

این مجسمه یک سلت زخمی گالاتی را با رئالیسم و ترحم قابل توجه به تصویر می کشد. نشان داده می‌شود که او در حال فرورفتن و خونریزی ناشی از سوراخ شدن شمشیر در قسمت پایین قفسه سینه سمت راستش است. 

این جنگجو با مدل موی معمولی سلتیک، با پوشیدن تورک (حلقه گردن) و نشستن روی سپر خود در حالی که شمشیر، کمربند و شیپور خمیده‌اش در کنار او قرار دارد، به تصویر کشیده شده است.

قرون وسطی (قرن پنجم تا پانزدهم)

در طول قرون وسطی در ایتالیا، مجسمه ها عمدتاً شامل نقش برجسته هایی برای کلیساها و اهداف مذهبی بودند. بسیاری از مجسمه‌های سبک رومانسک و گوتیک نیز در این زمان محبوبیت داشتند. 

از جمله هنر مجسمه سازی در این دوران می توان به نگاره و کنده کاری های روی درها اشاره کرد.

“همیشه غیر ممکن به نظر می رسد، تا زمانی که انجام شود.”

نلسون ماندلا

درهای برنزی تعمیدگاه فلورانس (Florence Baptistery doors)

درهای تعمید به مجموعه ای از سه در برنزی اطلاق می شود که در ورودی های جنوبی، شرقی و شمالی تعمیدگاه در فلورانس ایتالیا قرار دارند. اولین در با این سبک مومی و تذهیب انتهای توسط آندره‌آ پیزانو در سال 1329 ساخته شد.

درها به دلیل طرح‌های پیچیده و مجسمه‌های برجسته خود که صحنه‌هایی از عهد عتیق و جدید کتاب مقدس و همچنین چهره‌های تمثیلی و وقایع تاریخی را به تصویر می‌کشند، مشهور هستند.

منبر غسل تعمید پیزا (Pisa Cathedral Pulpit )

منبر کلیسای جامع پیزا یک شاهکار هنری مشهور است که در کلیسای جامع پیزا در ایتالیا واقع شده است.

 این منبر توسط جیوانی پیزانو، مجسمه‌ساز برجسته، بین سال‌های 1302 تا 1310 ساخته شد.

تابلوهای منبر که کمی خمیده شکل هستند، صحنه های رسا از زندگی مسیح را به تصویر می کشند. این ویژگی منحصر به فرد آن را به عنوان اولین نمونه از منبرهای منحنی در نوع خود متمایز می کند.

بیزانتین (قرن چهارم تا هشتم)

هنر بیزانسی به دلیل استفاده از موزاییک، نمادها و نقاشی های دیواری به جای مجسمه سازی شناخته شده است. مواد پرکاربرد در دوران بیزانتین عاج، برنز و سنگ مرمر بود.

نمونه هایی از مجسمه سازی تحت تأثیر بیزانس در ایتالیا وجود دارد  که در ادامه به آنها اشاره خواهیم کرد.

محراب طلایی Pala d’Oro  

محراب طلایی واقع در کلیسای سنت مارک در ونیز، یک محراب باشکوه است که به دلیل سبک بیزانسی و طلاکاری پیچیده اش شناخته شده است. 

این محراب بین قرن‌های 10 و 14 توسط هنرمندان مختلف ساخته شد و با سنگ‌های قیمتی و میناکاری تزئین شده است.

(Basilica of San Vitale) کلیسای سن ویتال

کلیسای سن ویتال کلیسایی متعلق به قرن ششم است که در راونا ایتالیا واقع شده است و نمونه مهمی از هنر و معماری بیزانس است.

طراحی کلیسا ترکیبی از عناصر رومی و بیزانسی است که بارزترین ویژگی آن استفاده از موزاییک های بیزانسی و سنگ مرمر است.

موزاییک‌ها صحنه‌های مذهبی مختلفی از عهد عتیق و جدید را به تصویر می‌کشند و با رنگ‌های غنی و تصاویری زنده از مناظر، گیاهان و حیوانات اجرا شده‌اند.

نمازخانه پالانتین (Cappella Palatina) 

نمازخانه پالانتین یک کلیسای کوچک سلطنتی در کاخ نورمن در پالرمو است که در قرن دوازدهم ساخته شده است.

این نمازخانه دارای موزاییک‌های بیزانسی مسیح، فرشتگان، انبیا، مبشرین، و قدیسان و همچنین نمایش‌هایی از قدیسان نورمن است.

رمانسک ( قرن ششم تا یازدهم)

هنر رومانسک ایتالیا با سبک معماری متمایز و تزئینات مجسمه سازی مشخص می شود که اغلب در مکان های مذهبی مانند کلیسا یافت می شد. از متریال پرکاربرد درمسجمه سازی آن دوران می توان به سنگ مرمر و سنگ آهک اشاره کرد.

چند نمونه از کارهای برجسته دوران رمانسک عبارتند از:

همچنین ببیند چرا رنسانس یا همان عصر نوزایش درایتالیا آغاز شد؟

نقش برجسته های کلیسای جامع مودنا (Rilievi della Cattedrale di Modena)

نقش برجسته های کلیسای جامع مودنا که به نام داستان هایی از پیدایش نیز شناخته می شوند، توسط ویلیگلمو در اواخر قرن یازدهم ایجاد شده است.

 این نقش برجسته‌ها روایت‌های کتاب مقدس، از جمله صحنه‌هایی از عهد عتیق و جدید، آخرین داوری و زندگی سنت جمینیانوس را به تصویر می‌کشند.

پورتال کلیسای سن زنو (Portale di San Zeno Maggiore)

پورتال کلیسای سان زنو ماگیوره در ورونا به دلیل تزئینات مجسمه سازی استادانه رمانسکی اش مشهور است.

 این پورتال که در اواخر قرن یازدهم ایجاد شد، دارای نقش برجسته هایی است که داستان های کتاب مقدس، قدیسان و شخصیت های نمادین مختلف را به تصویر می کشد.

 باسیلیکای سنت آمبروجیو (Capitelli della Basilica di Sant’Ambrogio)

 در شهر میلان، کلیسای سنت آمبروجیو دارای سرستون های رومی متعددی است که ستون های آن را تزئین می کنند. 

این سرستون‌ها که بین قرن‌های 11 و  اوایل 12 حکاکی شده‌اند، دارای نقوش مختلفی از جمله صحنه‌های کتاب مقدس، حیوانات و طرح‌های زینتی هستند.

گوتیک ( قرن دوازدهم تا شانزدهم)

هنر و معماری گوتیک در قرن دوازدهم در فرانسه سرچشمه گرفت و در طول قرون بعدی در سراسر اروپا از جمله ایتالیا گسترش یافت.

 مجسمه‌سازی گوتیک در ایتالیا عمدتاً با استفاده از سنگ  ساخته شده اند و توسط سبک هنری و تزئینی آن مشخص می‌شود که برای تزئین کلیساها و سایر ساختمان‌های مذهبی استفاده می‌شد. 

برخی از مجسمه های معروف و تزئینات سنگی دوران گوتیک در ادامه معرفی شده اند.

مجسمه های اهداکننده (Stifterfiguren)

مجسمه های اهداکننده نوعی مجسمه  است که در دوره گوتیک  از ابتدای قرن 12 در اروپا رایج بود. این مجسمه‌ها اهداکنندگانی را به تصویر می‌کشید که اغلب در حال زانو زدن در نماز یا تقدیم هدایایی به شخصیت‌های مذهبی نشان داده می‌شدند.

“از جایی که هستید شروع کنید. از آنچه دارید استفاده کنید. کاری که می‌توانید را انجام بدهید.”

آرتور اش 

منبر سنت آندریا (Pulpit of Sant’ Andrea, Pistoia,Giovanni Pisan )

منبر مرمری در تعمیدگاه پیزا که توسط نیکولا پیزانو در اواسط قرن سیزدهم ایجاد شد، حکاکی‌های پیچیده‌ای از صحنه‌های کتاب مقدس را نشان می‌دهد و شاهکاری از مجسمه‌های گوتیک محسوب می‌شود.

این آثار هنری بسیار پیچیده اغلب به عنوان «پورتو رنسانس» شناخته می‌شوند و عناصری از تابوت‌های روم باستان و دیگر منابع را برای ایجاد سبکی که نشانه‌ای از تجدید حیات اولیه مجسمه‌سازی کلاسیک است، در خود جای داده‌اند.

 با وجود این، آنها عناصری از هنر گوتیک را حفظ می کنند و از منابعی مانند کنده کاری های عاج فرانسوی الهام می گیرند.

رنسانس ( قرن پانزدهم و شانزدهم)

دوره رنسانس دوران دستاوردهای هنری و فرهنگی بزرگ در ایتالیا بود و مجسمه سازی به خصوص ساخت مجسمه های پرتره و نیم تنه نقش بسزایی در این حرکت فرهنگی داشت.

 در این دوران ساخت نقش برجسته ها و مجسمه های معماری با استفاده از برنز و سنگ مرمر بسیار پرطرفدار بودند.

برخی از مشهورترین مجسمه های ایتالیایی دوره رنسانس عبارتند از:

همچنین ببیند رنسانس پیشرفته از چه زمانی آغاز شد و هنرمندان معروف این دوره چه کسانی هستند؟

مجسمه داود (David Michelangelo)

مجسمه داود شاهکاری از مجسمه‌های رنسانس است که توسط میکل آنژ از سال 1501 تا 1504 به عنوان اولین مجسمه سنگ مرمر پس از دوران باستان با ارتفاع 5.17 مترخلق شده است.

این مجسمه قهرمان کتاب مقدس دیوید را به تصویر می کشد که جالوت غول پیکر را با تیرکمان شکست داد.

مجسمه داود، این شخصیت کتاب مقدس، به عنوان یکی از بزرگترین شاهکارهای هنر رنسانس در نظر گرفته می شود که از یک بلوک سنگ مرمر که قبلاً توسط هنرمندان دیگر به دلیل نقص آن رد شده بود، ساخته شده است.

مجسمه داود اثر میکل آنژ به عنوان شاهکاری از هنر رنسانس شناخته می شود که نشان دهنده مهارت استثنایی، دقت آناتومیکی و توانایی این هنرمند برای زنده کردن سنگ است.   او این مهارت ها را به واسطه نزدیکی به خانواده مدیچی آموخته بود.

 (Pietà Michelangelo) پیتا

پیتا یک مجسمه کاتولیک رومی از عیسی و مریم است که توسط میکل آنژ در سال 1498 تا 1499 ساخته شده است. این مجسمه نشان دهنده “ششمین اندوه” مریم مقدس است. 

این مجسمه لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی را از صلیب پایین می آورند و به مادرش مریم می دهند.

در مجسمه پیتا مریم جوان‌تر از عیسی به نظر می‌رسد، که برای تصویر کردن این موضوع در آن زمان غیرمعمول است.

در واقع  تفسیر میکل آنژ ایده‌آل‌های زیبایی کلاسیک رنسانس را با طبیعت‌گرایی متعادل می‌کند که این هنر را از خانواده مدیچی و تحصیل درمدرسه آنها یاد گرفته است.

باکوس (Bacchus Michelangelo)

مجسمه باکوس یک مجسمه مرمری است که توسط میکل آنژ در اوایل کار خود در رم در حدود سالهای 1496-1497 ساخته شده است. 

این مجسمه  باکوس، خدای شراب رومی را در حالت مست و در حال چرخش، با چشمانی در حال چرخش و بدنی حیرت‌انگیز به تصویر می‌کشد.

مجسمه باکوس شامل ویژگی هایی است که این چهره را به عنوان باکوس معرفی می کند، مانند تاج گل و برگ پیچک روی سر، جام شراب در دست راست و پوست ببر یا پلنگ در دست چپ.

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا (Equestrian statue of Gattamelata)

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا اثر دوناتلو  در سال 1453 است که در پیاتزا دل سانتو در پادوآ، ایتالیا واقع شده است.

این مجسمه اولین مجسمه سوارکاری باقیمانده از دوره رنسانس و اولین مجسمه ای است که عظمت پرتره سوارکاری کلاسیک را دوباره معرفی کرد.

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا یک مجسمه بسیار متفاوت از مجسمه های اسب سواری قبلی است و دوناتلو برای الهام گرفتن از مجسمه های باستانی آن را طراحی کرده است.

منریست (قرن پانزدهم و شانزدهم)

مجسمه سازی ایتالیایی منریست به سبکی از مجسمه سازی اشاره دارد که در اواخر دوره رنسانس در ایتالیا پدیدار شد. در این دوران از سنگ مرمر، برنز و چوب برای مجسمه سازی استفاده می شد.

مجسمه‌سازی منریستی با ژست‌های اغراق‌آمیز، نسبت‌های کشیده و جزئیات پیچیده مشخص می‌شود که اغلب بصورت خارق‌العاده یا سورئال است. 

مجسمه‌سازان منیریست اغلب از اساطیر کلاسیک و داستان‌های کتاب مقدس الهام می‌گرفتند، اما این موضوعات را با حس درام و شدت احساسی القا می‌کردند. چند نمونه از مجسمه های منریسیتی در ایتالیا در ادامه معرفی شده اند.

ربودن یک زن سابین (Abduction of a Sabine Woman)

ربوده شدن یک زن سابین (یا تجاوز به سابین) مجسمه مرمری بزرگ و پیچیده ای است که توسط مجسمه ساز و معمار فلاندری جیامبولونیا در سال 1579 تا 1583 ساخته شده است. 

 این مجسمه در ایوان لانزی (loggia dei lanzi)  در گوشه پیاتزا دلا سینیوریا قرار دارد.

این مجسمه سه چهره برهنه را به تصویر می کشد: مرد جوانی در مرکز که ظاهراً زنی را از پیرمرد ناامید قسمت پایین گرفته است و ظاهراً بر اساس تجاوز جنسی به واقعه زنان سابین در تاریخ اولیه رم است.

مجسمه ربودن یک زن سابین با ارتفاع 410 سانتی‌متری، بزرگ‌تر از اندازه واقعی آن است که این موضوع بر تأثیر تاریخی آن افزوده است.

پرسئوس با سر مدوسا (Perseus with the Head of Medusa)

پرسئوس با سر مدوسا مجسمه ای برنزی است که توسط بنونوتو چلینی  از سال 1545 تا 1554ساخته شده است و شاهکار نمادین هنر رنسانس است. این مجسمه در ایوان لانزی(loggia dei lanzi)  در گوشه پیاتزا دلا سینیوریا قرار دارد.

 این مجسمه‌ی بنونوتو چلینی داستان اسطوره ای پرسئوس را به تصویر می کشد که مدوسا را سر برید. مجسمه برنزی که در آن سر مدوسا مردان را به سنگ تبدیل می کرد.

هرکول و کاکوس (Hercules and Cacus)

مجسمه هرکول و کاکوس یک مجسمه مرمری است که در فلورانس ایتالیا در سمت راست ورودی کاخ وکیو قرار دارد.

این مجسمه در سال 1508 توسط پیرو سودرینی، رهبر جمهوری فلورانس پس از اخراج خانواده مدیچی در سال 1494 به میکل آنژ داده شد و قراربود مکملی برای مجسمه داود میکل آنژ باشد.

این مجسمه، مجسمه هرکول را به تصویر می‌کشد که نماد قدرت بدنی او است که بر کاکوس، هیولای آتش‌زا شکست می‌خورد و در واقع نشان دهنده پیروزی مدیچی است.

 

همچنین ببیند معماری ایتالیا

باروک ( قرن هفدهم و هجدهم)

سبک باروک در اوایل قرن هفدهم ظهور و تا پایان قرن هجدهم ادامه پیدا کرد. مجسمه‌سازی باروک بر نمایش، عظمت و احساسات شدید تأکید داشت.

 اغلب مجسمه های این دوران به شکل پرتره یا نیم تنه و در سایز واقعی ساخته می شدند. ساخت مجسمه های تزئینی مانند فواره، گلدان و اشیاء تزئینی نیز در این دوران رواج داشت که با استفاده از سنگ مرمر و برنز ساخته می شدند.

 

در ادامه با چند مجسمه مشهور از این دوران آشنا خواهیم شد.

فواره چهار رود ( Fontana dei Quattro Fium)

فواره چهار رود یک فواره ای به سبک باروک است که در میدان ناوونا در رم، ایتالیا واقع شده است. 

این مجسمه توسط مجسمه ساز و معمار مشهور ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در سال 1651 به سفارش پاپ اینوسنت X طراحی شد.

این فواره دارای یک قسمت مرکزی است که توسط چهار مجسمه بزرگ احاطه شده و نشان دهنده چهار رودخانه بزرگ جهان است: نیل، دانوب، گنگ و ریو د لا پلاتا.

خلسه سنت ترزا (L’Estasi di Santa Teresa or Santa Teresa in estasi)

خلسه سنت ترزا یک شاهکار مجسمه‌سازی است که در دوره باروک روم خلق شده است و در سال 1652 کامل شده است. طراحی و تکمیل آن توسط جیان لورنزو برنینی، مجسمه‌ساز برجسته زمان خود انجام شد.

این مجسمه تصویر سنت ترزای آویلا را در حالتی از وجد مذهبی به تصویر می کشد و فرشته ای نیزه  به دست که را بر فراز او ایستاده است.

مسیح مستور (Veiled Christ)

مسیح مستور مجسمه‌ای از مرمر است که توسط جوزپه سانمارتینو در سال 1753 ساخته شده است.

سانمارتینو موفق شد رنج مسیح را از طریق حجاب به تصویر بکشد که نشانه هایی از درد در چهره و بدن او نمایان بود.

 علاوه براین سانمارتینو در پای عیسی، نمادهایی از آلات مصائب را حک کرد.

آپولو و دافنه (Apollo and Daphne,Bernini)

آپولو و دافنه یک مجسمه مرمری در اندازه واقعی است که توسط هنرمند ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در اوایل قرن هفدهم ساخته شده است.

این مجسمه اوج داستان آپولو و دافنه را به تصویر می کشد، جایی که دافنه برای فرار از پیشرفت های آپولو به درخت لور تبدیل می شود.

این مجسمه به عنوان شاهکار مجسمه باروک در نظر گرفته می شود و در گالری در رم نگهداری می شود.

اگر بتوانید آن را تصور کنید، می توانید انجامش دهید.“

والت دی

نئوکلاسیک ( قرن هجدهم و نوزدهم)

نئوکلاسیک یک جنبش هنری بزرگ بود که در اواسط قرن 18 در اروپا ظهور کرد و تا اواسط قرن 19 محبوبیت داشت. 

مشخصه دوران نئوکلاسیک علاقه مجدد به هنر و فرهنگ یونان و روم باستان بود که در طیف وسیعی از رشته های هنری از جمله مجسمه سازی منعکس شد.

 در این دوران مجسمه های تزئینی مانند گلدان یا پیکره هایی از خدایان با استفاده از سنگ مرمر ساخته می شد.

بیایید با چند مجسمه مشهور دوران  نئوکلاسیک آشنا شویم.

(The Three Graces,Canova) سه لطف

«سه لطف» اثر آنتونیو کانوا یک مجسمه نئوکلاسیک است که سه چاریت، دختران زئوس را به تصویر می‌کشد که جوانی،زیبایی، شادی و ظرافت را نشان می‌دهند.

این مجسمه در سال های 1814تا 1817 به عنوان انحرافی از مجسمه‌های باروک ساخته شدکه اغلب لحظات دراماتیکی را به تصویر می‌کشد که در زمان یخ زده‌اند. 

این مجسمه از سنگ مرمر سفید ساخته شده است و سه گریس را نشان می دهد که در کنار هم جمع شده اند و سرهایشان تقریباً در حال لمس است. موهایشان بافته شده و بالای سرشان به صورت گره گرفته شده است.

ناپلئون در نقش مریخ صلح‌جو (Napoleon as Mars the Peacemaker)

ناپلئون در نقش مریخ صلح جو مجسمه عظیمی است که توسط آنتونیو کانوا در سالهای 1802 تا 1806 ساخته شده و ناپلئون بناپارت را به عنوان خدای رومی مریخ به تصویر می‌کشد.

در سال 1811 یک نسخه برنزی از این مجسمه در رم توسط فرانچسکو ریگتی و پسرش لوئیجی ساخته شد.

این مجسمه ناپلئون را نشان می دهد که یک نماد پیروزی طلاکاری شده را روی یک گوی در دست راست خود و یک عصا در دست چپ خود نگه داشته است.

ونوس ویکتوریکس (Venus Victrix,Canova ) 

پاولین بناپارت در نقش ونوس ویکتوریکس یک مجسمه پرتره نئوکلاسیک درازکشیده در اندازه واقعی نیمه برهنه اثر آنتونیو کانوا است. این مجسمه در سال های 1805 تا 1808ساخته شده است.

ونوس ویکتوریکس پائولین را به عنوان الهه رومی زهره با سیبی در دست نشان می دهد و احیای سنت های هنری روم باستان است.

پایه چوبی زمانی حاوی مکانیزمی برای چرخش مجسمه بود و درخشش مجسمه به دلیل کیفیت خوب سنگ مرمر و سطح موم شده بود.

همچنین ببیند چرا فرهنگ ایتالیایی جهان را مجذوب خود می کند؟

مدرن و معاصر

مجسمه های مدرن و معاصر در ایتالیا طیف وسیعی از سبک ها، تکنیک ها و مضامین را در بر می گیرد که منعکس کننده تنوع صحنه هنر ایتالیا است. 

 در دوران مدرن و معاصر، مجسمه‌سازان ایتالیایی همچنان مسیر باشکوه یونانی ها و رومی ها را در مجسمه سازی  پیش می‌برند و هنرمندان مواد، تکنیک‌ها و فرم‌های جدید را آزمایش می‌کنند.

در اینجا به چند نمونه از مشهورترین مجسمه های این دوران اشاره شده است.

مجسمه (L.O.V.E ( Il Dito

مجسمه عشق مجسمه ای از هنرمند ایتالیایی ماریزیو کتلین در سال 2010 است که از یک دست تشکیل شده که تمام انگشتان آن به استثنای انگشت میانی بریده شده است.

نام L.O.V.E. مخفف “Libertà، Odio، Vendetta، Eternità” به معنی آزادی، نفرت، انتقام و ابدیت است.

این مجسمه هم بیانگر انتقاد از فاشیست است و هم به عنوان اعتراضی علیه مؤسسات مالی پس از بحران مالی 2007-2008 طراحی شده است.

مجسمه پل اتحاد (Building Bridges )

مجسمه پل اتحاد در سال 2019 در آبگیر تاریخی آرسنال در ونیز توسط لورنزو کوئین، مجسمه ساز معروف افتتاح شد. 

این مجسمه توسط شش جفت دست با ۱۵ متر ارتفاع و ۵/۱۹ متر عرض، ارزش‌های جهانی بشریت را نشان می‌دهد: دوستی، ایمان، کمک، عشق، امید و خرد.

مجسمه پرواز(Volare)

مجسمه  پرواز توسط کادوگان استیتس در سال 2009 به لورنزو کوئین هنرمند ایتالیایی سفارش داده شد و در سال 2011 این مجسمه در باغ شمالی کادوگان در لندن، انگلستان رونمایی شد.

این مجسمه نماد امید و آرزو است و برای الهام بخشیدن به مردم برای رسیدن به رویاهای خود ساخته شده است.

بازوهای دراز شده فیگور نیز نشان دهنده حس وحدت و پیوند است.

گرانش (Gravity)

گرانش مجسمه ای است که توسط هنرمند مشهور ایتالیایی لورنزو کوین ساخته شده است. این مجسمه نشان دهنده مردی است که از زنی حمایت می کند.

مجسمه گرانش از جنس برنز نیز درابعاد 43 در 28 سانتی متر ساخته شده است و توسط لورنزو کوین به عنوان نمادی از شکنندگی زندگی و اهمیت تعادل امضا شده است. 

نیروی طبیعت (the force of nature)

نیروی طبیعت مجموعه‌ای از مجسمه‌های هنرمند لورنزو کوین است که زنی را در حال چرخش جهان با تکه‌ای پارچه به تصویر می‌کشد. 

این زن که احتمالاً مادر طبیعت است، با تند باد به زور لباس و موهایش را پشت سر خود می پوشاند. 

 کپی هایی از این مجسمه که از برنز، فولاد ضد زنگ و آلومینیوم ساخته شده است، در بسیاری از نقاط جهان از انگلستان و ایالات متحده گرفته تا موناکو و سنگاپور نصب شده است.

مجسمه H2O

اثر H2O خلق شده توسط آلفیو مونگلی 20 متر طول، 6 ارتفاع و 5 عمق دارد. 

این مجسمه شامل 5 ماژول فولاد ضد زنگ است که شکل عنصر گرافیکی فرمول آب “H2O” را به خود می گیرد، که پشت سر هم تکرار می شود و یک پژواک بصری پیشنهادی ایجاد می کند. عناصر اتصال مجهز به چراغ هایی هستند که کل کار را روشن می کنند.

مجسمه های ایتالیایی در واقع شاهکارهای هنری واقعی هستند که نه تنها میراث فرهنگی غنی این کشور را منعکس می کنند، بلکه میراث هنری آن را نیز به نمایش می گذارند. زیبایی جاودانه آنها همچنان به الهام بخشیدن و جذب مخاطبان در سراسر جهان ادامه می دهد و آنها را به بخشی اساسی از تاریخ هنر تبدیل می کند. از شما برای کاوش در دنیای نفیس مجسمه های ایتالیایی با ما در این سفر باورنکردنی متشکریم.